Puppentheater nach dem Bilderbuch von Leo Lionni ab 4 Jahren.
Dauer: 45 Minuten
Ein Klassiker des Puppentheaters: Rotkäppchen! Die Darstellerin ist bereit, Rotkäppchen auch und los geht‘s! Aber Moment mal! Da räumt doch tatsächlich eine komplette Mäusebrigade den fein vorbereiteten Korb für die kranke Großmutter leer. Dem muss nachgegangen werden! Und so begeben sich eine Puppenspielerin, Rotkäppchen und der Wolf in Fredericks phantastische Geschichte auf der Suche nach dem Überlebenswichtigen. Denn während Fredericks Kumpanen fleißig für den Winter Vorräte sammeln, scheint es fast so, als würde dieser in der Sonne auf der herbstlichen Blumenwiese faulenzen. Weit gefehlt, liebe Mäusefreunde! - Für kalte, einsame Wintertage benötigt man mehr als Nüsse, Mais, Kuchen und Wein ... Vorstellungskraft!

Mit Sabine Mittelhammer
Regie: Kompanie HANDMAIDS
Ausstattung: Kompanie HANDMAIDS, Juan Perez Escala
Musik: Florian Hawemann

Zum Anmeldeformular:

Schon einmal ausprobiert, das mit der Ehrlichkeit? Wenn die eigene Stauballergie sich gerade mal wieder schlimmer anfühlt als die geopolitische Lage im Nahen Osten? Die Schmerzen im Tennisarm grausamer erscheinen als der Klimawandel? Nein? Dann ist Ihnen ein Konzertbesuch bei dem prämierten Berliner Musikkabarettisten und Liedermacher FALK wärmstens zu empfehlen! Denn statt eine sanftere Gangart zu wählen, verteilt dieser auch 2020 in seinem neuen Programm „Ist das glutenfrei?“ in gewohnt lässiger Manier seine verbalen Nackenhiebe, gesellschaftskritischen Kinnhaken und feinsinnigen Tiefschläge. Und das ist auch gut so. Wenn einer weder an den Glatzen der Rechten noch an den Dreads der Hardcore-Linken ein gutes Haar lassen kann, klingt das vor allem erstaunlich befreiend. Und irgendwie ehrlicher als die eigene Facebook-Blase. Sechs Saiten und seine Stimme – viel mehr braucht FALK nicht, um genau diese ominöse Blase formvollendet platzen zu lassen und den nationalen Diskurs dabei gleich mit in die Luft zu jagen. Die Gesellschaft spaltet sich in Lager, FALK bleibt in dem einzigen Lager, in dem er sich voll und ganz wohl fühlt: Seinem eigenen. Von hier aus werden die verstopften Gedankengänge unserer Republik mit Hochdruck durchgespült, ein befreiender Radikalschlag gegen alles Radikale. FALK setzt Individualität gegen die Verstumpfung. Aber natürlich verlangt jedwede ernstzunehmende Ehrlichkeit auch die wichtigste Person im eigenen Leben gnadenlos mit Spott überziehen zu dürfen: Nämlich sich selbst. Und so wird bei FALK auch 2020 die Gemeinheit zur Kunstform erklärt: Liebevoll pöbelnd, entwaffnend gehässig und gnadenlos ehrlich – Nicht verpassen!

BOUNCE ist zweifelsohne die authentischste BON JOVI Tribute Band Europas!
In den mehr als 12 Jahren ihres Bestehens hat die Band in so ziemlich jedem angesagten Club, jeder Konzerthalle, bei einschlägigen Festivals sowie auf Open Air Shows alles „abgeräumt“: Die Herzen der Zuschauer, zufriedene Gesichter, ekstatische Fangesänge - sprich: Ein restlos begeistertes Publikum… und das in beständiger Besetzung!
Dreh- und Angelpunkt dieser energiegeladenen Show ist der charismatische Sänger und Frontmann Olli Henrich. Er steht dem Original in nichts nach und wurde wegen seiner unglaublichen Stimme von der Presse sogar schon als „der bessere Bon Jovi“ gehandelt („so echt klingt noch nicht mal der wirkliche Jon Bon Jovi…“)
Der Band geht es nicht darum, als “Double“ oder “Look-alike“ aufzutreten. BOUNCE bringen mit eigener Note und trotzdem originalgetreuen Sounds und Arrangements das nahezu unerschöpfliche Repertoire aus fast 30 Jahren BON JOVI auf die Bühne:
Welthits, die Rockgeschichte geschrieben haben, Rocksongs, die an Power nicht zu überbieten sind, und Balladen, bei denen nahezu jeder Musikliebhaber dahin schmilzt. Vom ersten Hit „Runaway“ über All-Time-Favourites wie “You Give Love A Bad Name”, “Livin’ On A Prayer”, “Keep The Faith”, “Bed Of Roses”, “It’s My Life” oder “Have A Nice Day” bis hin zu aktuelleren Songs wie “We Weren’t Born to Follow” wird wirklich nichts ausgelassen!
Mit viel Liebe zum Detail, typischen Posen - die niemals aufgesetzt wirken - und unzähligen Originalinstrumenten erspielen sich BOUNCE nach wie vor einen immer größer werdenden Kreis an Fans, die mitunter mehrere 100 Kilometer Fahrt auf sich nehmen, um die spektakulären Shows von BOUNCE zu erleben.
Nicht nur eingefleischte Bon Jovi Fans attestieren BOUNCE, die “No. 1 Bon Jovi Tribute Band“ zu sein. Viele sind erst wegen BOUNCE zum Bon Jovi Fan geworden…!

22.00 - 3.00 Uhr Salsa, Bachata, Mambo, Timba, Merengue, Cumbia
Jeden 1. Samstag im Monat

Bienvenidos!
Sie werden mit Musik empfangen und können an der Bar den ersten Drink oder Espresso zur Einstimmung nehmen.
Der Club ist Kommunikationszentrum; man sieht sich, unterhält sich, erfrischt sich und verabredet sich zum Tanz. An der Bar gibt es kühle und erfrischende Getränke - wie man sie sich in einer heißen Tanznacht wünscht. Natürlich auch alkoholfrei.

Y todos a la Fiesta!
Im Tanzsaal schließlich geht die Party ab. Hier drängt sich die Schar der Tänzerinnen und Tänzer. Unsere DJs Carlos SL und JuanPa legen karibische und lateinamerikanische Rhythmen auf.

20 - 21 Uhr Salsa, Bachata, Merengue, Workshop mit Filippo & Ilka

21 - 22 Uhr Rueda de Casino mit Bernd & Diana

Treueticket - Tarjeta de Amistad
An der Kasse erhaltet Ihr unser Treueticket - Tarjeta de Amistad. Es gewährt nach 5maligem Besuch einen freien Eintritt.

Geburtstagskinder haben an diesem Tag freien Eintritt und erhalten von uns eine Flasche Sekt, um mit Freunden anzustoßen.

Die Kinderdisco findet jeden 1. Sonntag im Monat von 14-16 Uhr im Live Club Barmen – Eingang Höhne - statt.
Hier könnt ihr bei guter Musik mit Murat tanzen, Freunde treffen und tolle Spiele spielen.

- Die Disco findet ohne Eltern statt! -

Einmalig in Deutschland ist die Konzertsensation, für die Ex-Genesis-Gitarrist Steve Hackett & Band 2020 in Wuppertal gebucht sind: Am 17. und 18. April spielen sie in der dortigen Historischen Stadthalle zwei Shows gemeinsam mit dem Sinfonieorchester Wuppertal und dem Opernchor der Wuppertaler Bühnen. Auf dem Programm stehen die komplette Aufführung des legendären Genesis-Meisterwerks „Selling England by the Pound“ (1973), Auszüge der zahlreichen Solo-Platten des virtuosen Saitenkünstlers sowie mit „Supper’s Ready“ oder „The Musical Box“ einige Song-Klassiker seiner ehemaligen Band. Perfekt abgerundet wird der Auftritt des exzellenten Live-Acts durch die Örtlichkeit, die ihrer Architektur und Akustik wegen einen legendären Ruf genießt. Eintrittskarten zu dem buchstäblich einmaligen Event an zwei Tagen kosten 47,- bis 77,– Euro (zzgl. Gebühren). Es ist empfehlenswert, sich schnell Tickets zu besorgen, da die beiden Termine vermutlich bald ausverkauft sein werden.
Steve Hackett (*12.02.1950) war von 1970 bis 1977 Leadgitarrist bei Genesis, prägte durch sein vielsaitiges Spiel deren Alben „Nursery Crime“, „Foxtrot“, „Selling England by the Pound“, „The Lamb Lies Down on Broadway“, „A Trick of the Tail“, „Wind & Wuthering“ und „Seconds Out“. 1975 erschien der erste Tonträger des Instrumentalisten unter eigenem Namen. Diesem Solo-Debüt sind bis heute 27 weitere Veröffentlichungen gefolgt.
Auf der Bühne wird Steve Hackett begleitet von Roger King (Keyboards), Gary O'Toole (Drums/Percussion, Gesang), Rob Townsend (Saxophon/ Flöten, Percussion), Bassist Nick Baggs und Leadsänger Nad Sylvan. 2017 spielte die Formation eine Show mit dem Buffalo Philharmonic Orchestra. Die positive Resonanz darauf resultierte ein Jahr später in acht Großbritannien-Terminen mit einem 41-köpfigen Orchester. 2020 sind Hackett & Co. samt Orchester und Chor nun erstmals in Deutschland zu erleben. „Ich hatte immer gehofft“, offenbart der Londoner, „dass die Musik von Genesis eines Tages mit Orchester aufgeführt werden würde. Dieser Traum ist inzwischen Wirklichkeit geworden. Die Wuppertal-Shows setzen allerdings noch eines obendrauf: Dort gibt es zusätzlich zu den Sinfonikern und meiner außergewöhnlichen Rockband auch noch einen Chor. Das verspricht ein wirklich unglaubliches Erlebnis zu werden!“

Einmalig in Deutschland ist die Konzertsensation, für die Ex-Genesis-Gitarrist Steve Hackett & Band 2020 in Wuppertal gebucht sind: Am 17. und 18. April spielen sie in der dortigen Historischen Stadthalle zwei Shows gemeinsam mit dem Sinfonieorchester Wuppertal und dem Opernchor der Wuppertaler Bühnen. Auf dem Programm stehen die komplette Aufführung des legendären Genesis-Meisterwerks „Selling England by the Pound“ (1973), Auszüge der zahlreichen Solo-Platten des virtuosen Saitenkünstlers sowie mit „Supper’s Ready“ oder „The Musical Box“ einige Song-Klassiker seiner ehemaligen Band. Perfekt abgerundet wird der Auftritt des exzellenten Live-Acts durch die Örtlichkeit, die ihrer Architektur und Akustik wegen einen legendären Ruf genießt. Eintrittskarten zu dem buchstäblich einmaligen Event an zwei Tagen kosten 47,- bis 77,– Euro (zzgl. Gebühren). Es ist empfehlenswert, sich schnell Tickets zu besorgen, da die beiden Termine vermutlich bald ausverkauft sein werden.
Steve Hackett (*12.02.1950) war von 1970 bis 1977 Leadgitarrist bei Genesis, prägte durch sein vielsaitiges Spiel deren Alben „Nursery Crime“, „Foxtrot“, „Selling England by the Pound“, „The Lamb Lies Down on Broadway“, „A Trick of the Tail“, „Wind & Wuthering“ und „Seconds Out“. 1975 erschien der erste Tonträger des Instrumentalisten unter eigenem Namen. Diesem Solo-Debüt sind bis heute 27 weitere Veröffentlichungen gefolgt.
Auf der Bühne wird Steve Hackett begleitet von Roger King (Keyboards), Gary O'Toole (Drums/Percussion, Gesang), Rob Townsend (Saxophon/ Flöten, Percussion), Bassist Nick Baggs und Leadsänger Nad Sylvan. 2017 spielte die Formation eine Show mit dem Buffalo Philharmonic Orchestra. Die positive Resonanz darauf resultierte ein Jahr später in acht Großbritannien-Terminen mit einem 41-köpfigen Orchester. 2020 sind Hackett & Co. samt Orchester und Chor nun erstmals in Deutschland zu erleben. „Ich hatte immer gehofft“, offenbart der Londoner, „dass die Musik von Genesis eines Tages mit Orchester aufgeführt werden würde. Dieser Traum ist inzwischen Wirklichkeit geworden. Die Wuppertal-Shows setzen allerdings noch eines obendrauf: Dort gibt es zusätzlich zu den Sinfonikern und meiner außergewöhnlichen Rockband auch noch einen Chor. Das verspricht ein wirklich unglaubliches Erlebnis zu werden!“

Halb Englisch, halb Französisch, 100 % Rock‘n’Roll - Laura Cox ist genau das was sie verspricht zu sein: eine „Badass Rock´n´ Roll Lady“ die mit ihrer Gitarre Sounds produziert, die die Welt in einer bahnbrechenden Art und Weise zum Beben bringen. Damit hat sie sich selbst in die Rangliste der größten weiblichen Gitarristinnen katapultiert, und gibt es denn ernsthaft etwas cooleres als in einem Atemzug mit Nancy Wilson (Heart), Nita Strauss (Alice Cooper), The Runaways oder Joan genannt zu werden, nur um ein paar davon zu nennen.
Obwohl Laura Cox erst ein einziges Album veröffentlich hat, haben ihre kraftvollen Soli, eingängigen Refrains und ihre zügellose Stimme nicht nur das Internet im Sturm erobert (380.000 YouTube Abonnenten, 90 Millionen Views!), sondern sie spielt auch schon seit einigen Jahren ausverkaufte Tourneen.
Die Gitarristin und Sängerin hat nie geleugnet, dass das Leben als weibliche Gitarristin sich doch erheblich von dem ihrer männlichen Kollegen unterscheidet. Nach wie vor wird sie nicht müde zu erwähnen das sie sich nicht in geringster Weise um Sex-Appeal schert, sondern viel mehr um ihre Gitarre!
Gerade diese Einstellung ist auch der Grund, weshalb sich ihr Debüt-Album „Hard Blues Shot“ (2017) innerhalb nur weniger Monate in Frankreich über 10.000-mal verkauft hat, sie höchste Anerkennung innerhalb ihrer Gitarristen und Gitarristin Kollegen erlangt hat und einen äußerst erfolgreichen YouTube-Kanal vorweisen kann.
Das kommende, 2. Album „Burning Bright” ist „high voltage rock´n´ roll” im Stil von AC/DC und Danko Jones meets Joan Jett, gemischt mit Southern und Blues Einflüssen. Deshalb definiert Laura selbst ihren Style als „Southern Hard Blues” – ein Mix aus Genres und Bands mit denen sie aufwuchs. „Burning Bright” wurde in den legendären ICP Studios (Johnny Hallyday, The Cure, Vanessa Paradis, Solomon Burke) aufgenommen. Mit einer makellosen Band als Backup, und dem Mastering des großartigen Howie Weinberg (Aerosmith, Oasis, The White Stripes), ist es versehen mit 10 Blues, Classic Rock und Hard Rock Bomben!

40 Jahre RADIO SHOW – Endlich Live zurück auf Deutschlands Bühnen!
THE STIFF play THE SPLIFF RADIO SHOW

Pünktlich zum 40. Geburtstag dieses Meisterwerks bringt die Band STIFF die Spliff Radio Show zurück in die Clubs!
Die Spliff Radio Show war eines DER Rockmusik - Ereignisse der frühen 1980er in Deutschland. SPLIFF, hervorgegangen aus der legendären Nina Hagen Band, verarbeiteten auf diesem Konzeptalbum ihre Erfahrungen mit dem Major Musikbusiness und zeigten auf dieser zeitlosen Platte die Bandbreite ihres immensen musikalischen Könnens. Die Berliner Band, die schon mit dem Debütalbum der ´Nina Hagen Band´ ein Stück deutscher Rockgeschichte geschrieben hat und später mit Hits wie ´Carabonara´ oder ´Deja Vu´ Charterfolge feiern konnte, lieferte mit der RADIO SHOW ein Konzeptalbum, das auch heute noch unter Musikfans als eines der besten deutschen Rockalben aller Zeiten gilt.
The STIFF haben sich darum das Ziel gesetzt, dieses Meisterwerk zurück auf die Bühne zu holen. Auch STIFF sind keine Unbekannten. Mit Michael "Hoppla Benito" Kernbach, Ralf ´Anita´ Reifenberg und Wolfgang ´Torbjörn Beatoff´ Zähringer sind gleich drei Musiker der Erfolgsgeschichte ´Guildo Horn und die orthopädischen Strümpfe´ an Bord, seinerzeit ausgezeichnet u.a. mit dem VIVA Comet als beste deutsche Liveband. Sängerin Anke Beuth ist eine der profiliertesten Stimmen der deutschen Rock- und Popszene der letzten 20 Jahre, Keyboarder Gero Körner gehört zur 1. Liga der hiesigen Live-Tour-Musiker. Komplettiert durch den Trierer Gitarristen und musikalischen Leiter Christoph ´Junior´ Haupers, bringen STIFF das komplette Album sowie ein Best Of von Nina Hagen und deutschsprachigen Spliff-Songs auf die Bühne.

Line-Up:
Ralf Reifenberg - Vocals
Anke Beuth - Vocals, Keyboards
Gero Körner - Keyboards
Christoph Haupers - Guitar
Michael Kernbach - Bass, Vocals
Wolfgang Zähringer - Drums

Die ClassicRock-Songs des ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA gehören zu den beliebtesten Hits der Welt. Kaum eine andere Band hat so viele zeitlose Ohrwürmer produziert wie ELO.
Oft wird behauptet, dass der überirdische Kultstatus der Band verblasst sei, nachdem Jeff Lynne die Band verlassen hatte. Aber solange das Publikum Klassiker wie "Roll Over Beethoven", "Don´t Bring Me Down", "Telephone Line" oder "Sweet Talking Woman" nicht vergessen hat, gibt es Grund genug, die Welthits live zu präsentieren. Phil Bates, Sänger und Gitarrist des Electric Light Orchestra Part II und als solcher direkter Nachfolger von Jeff Lynne, lässt für alte und neue Fans die größten Hits der Classic–Rock–Legende wieder aufleben.
Wahrhaft aufsehenerregend ist dabei seine Stimme. Phil Bates ist ohne Zweifel einer der besten Vocalisten der Welt. Die Musik des Electric Light Orchestra, das bedeutet : Große Stimmen, unvergessene Welthits und Emotionen pur. Man muss sie einfach live gesehen haben: Classic Rock der absoluten Extraklasse