Der Veranstalter schreibt:


Wandel fängt mit Bildung an

Eine Woche Klimabildung für alle

Vom 17.05. - 21.05.2021 findet die bereits die vierte deutschlandweite Public Climate School statt. Eine Woche lang zeigen Students for Future Gruppen aus ganz Deutschland, wie sie sich die Bildung der Zukunft vorstellen: Interaktiv, innovativ und interdisziplinär. Im Vordergrund stehen dabei besonders Themen der nachhaltigen Entwicklung und Aspekte der Klimagerechtigkeit.
Die Aktionswoche „Public Climate School“ ist Teil der BNE-Wochen der Deutschen Unesco Kommission, die den ganzen Mai über stattfinden.
Ziel der Public Climate School ist es, auf das Ausmaß der Klimakrise hinzuweisen, Handlungsoptionen aufzuzeigen und einen Wandel voranzutreiben. Denn schon heute bedroht die Klimakrise die Lebensgrundlage vieler Menschen.
Mit unserem Angebot richten wir uns an die gesamte Bevölkerung. Vom Schulprogramm, über Podiumsdiskussionen bis hin zu Workshops und Poetry Slams bieten wir ein breites Repertoire an Programmpunkten, die über den ganzen Tag verteilt stattfinden. Egal ob Schüler:innen, Studis oder Berufstätige; Klimabildung geht alle etwas an.
Durch die Public Climate School setzen wir neue Bildungsvarianten des altersübergreifenden digitalen Lernens in die Tat um, die – nicht nur in Zeiten von Corona – immer mehr an Bedeutung gewinnen.

Die PCS 4.0 findet vom 17.05 - 21.05.2021 und in großen Teilen digital statt; sie ist explizit auch für Nicht-Studierende geöffnet. Die gesamtgesellschaftliche Relevanz der Thematik und die Notwendigkeit von Projekten, wie der Public Climate School, verdeutlichen die Statements von Expert:innen in unserem Auftaktvideo:

Auch die Ortsgruppen in Wuppertal haben im Rahmen der Aktionswoche ein vielfältiges Angebot organisiert. Neben verschiedenen Vorträgen und Vorlesungen ist auch eine (online) Podiumsdiskussion zur Energieversorgung der Bergischen Universität Wuppertal geplant. Alle Programmpunkte werden demnächst auf der Website
veröffentlicht.

Alle Informationen und Updates zum bundesweiten Programm sind ab sofort auf der Website der Students For Future Deutschland zu finden:

Über Students for Future
Students for Future ist eine Arbeitsgruppe von Fridays for Future, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, die Themen Klimagerechtigkeit und Nachhaltigkeit an Hochschulen voranzubringen. Hochschulen sind Teil der Lösung für eine gesellschaftliche Transformation hin zu einer ökologischen und gerechten Zukunft. Gleichzeitig nutzen die Studierenden ihre Position und fungieren als Bindeglied zwischen Wissenschaft und Gesellschaft. In Wuppertal
gibt es Gruppen an der kirchlichen Hochschule und an der Bergischen Universität.

Ausschreibung Fotowettbewerb „Schloss Lüntenbeck“

1971 — das war vor 50 Jahren.
Damals begann Johannes Dinnebier die Restaurierung von Schloss Lüntenbeck. Um die Finanzierung zu sichern, gründete er dazu die Schloss Lüntenbeck GmbH & Co. KG. Am 30. Juni 2021 feiert das Familienunternehmen das große Jubiläum und schaut auf ein halbes Jahrhundert lebendige Geschichte zurück. Heute erstrahlt das Schloss mit Scheunen, Hof und Garten als belebte Wirkungsstätte einer bunten Hofgemeinschaft und ist Ausflugsziel und Mußeort für Bürger, Kulturkenner und Naturliebhaber.

Das Jubiläum ist ein toller Anlass für einen Fotowettbewerb.
Das Schloss und seine Umgebung werden zum Blickpunkt. Blickwinkel und Augenblicke liegen dabei frei im Auge der Teilnehmenden.

Die Ausschreibung lädt ein, Lüntenbeck einmal anders zu betrachten.Was gibt es in Lüntenbeck außer dem gern fotografierten Blick durch das Hoftor auf das Haupthaus zu sehen? Was ist da noch viel mehr so sehenswert und darstellungswürdig?

Drei unterschiedliche Kategorien lenken die Aufmerksamkeit auf neue Motive und andere Sichtweisen:

1. Klick! Mein Blick auf Lüntenbeck
Räder rattern über das alte Kopfsteinpflaster, aus dem Busch ein Rülps. Schlüpft in andere Rollen. Werdet zu Rittern, Rockern, Riesen, Ratten, Rettern, und knipst drauf
los! Teilnehmen können hier nur Schüler bis 15 Jahre

2. Tiere in Schloss Lüntenbeck
In der Luft, an den Teichen, an der Leine … — Lüntenbeck ist Lebensraum für Fliegendes, Bellendes, Schwimmendes und mehr

3. Außergewöhnliches in Schloss Lüntenbeck
Stehe Kopf, fotografiere durch eine Seifenblase, vergrößere ein Detail, verwische, was deutlich schien, fange Regen und Nebel ein.

Die Aufnahmen von Schloss Lüntenbeck werden im Wettbewerb von einer Jury begutachtet.

Die Präsentation der besten Fotografien wird der Zeit angemessen, coronakonform umgesetzt. Die jeweils ersten drei Plätze jeder Kategorie werden auf Tafeln gedruckt und mit namentlicher Erwähnung der Künstler im Schaufenster von Schloss Lüntenbeck im Torturm öffentlich für alle Besucher ausgestellt. Zudem gibt es Präsentationen an verschiedeneren Orten im Internet. So auf www.schloss-luentenbeck.de, samt Facebook und Instagram. Jeder
Gewinner erhält sein gedrucktes Foto im Anschluss an die Ausstellung zum Jahresende persönlich ausgehändigt.

START FOTOWETTBEWERB: sofort

JURY: Andreas Fischer (Andreas Fischer Fotodesign)
Anette Hammer (Freistil Fotografie)
Philine Dinnebier (Schloss Lüntenbeck)

EINSENDESCHLUSS: 1. Juni 2021
digital in hoher Auflösung und unter Angabe der
Kontaktdaten an: info@schloss-luentenbeck.de

*Jeder Teilnehmer erklärt sich mit der namentlichen Veröffentlichung des Fotos einverstanden

Der Grüne Zoo Wuppertal ist einer der ältesten und traditionsreichsten Deutschlands. Der an einem Hang gelegene Zoo ist geprägt von weiten Wiesenflächen, großen Teichen und einem alten Baumbestand. Er zählt zu den landschaftlich schönsten Anlagen seiner Art. Die großzügigen Tieranlagen und modernen Gebäude sind gefällig in die bestehende Landschaft eingefügt. Dank einiger herausragender Investitionen und Neubauten insbesondere in den letzten Jahren gehört der Grüne Zoo Wuppertal heute zu den modernsten Tierhaltungen in Europa. Hier erwarten Sie rund 3.500 Tiere aus allen Kontinenten.

Öffnungszeiten: Der Zoo ist im Sommerhalbjahr
täglich von 9:00 bis 18:00 Uhr geöffnet.

Aufgrund der Corona-Pandemie sind nur die Außenbereiche geöffnet. Die Tierhäuser (inkl. Elefantenhaus, Pinguintunnel und Aralandia) sind geschlossen.


Bitte beachten Sie:

Im Zoo gilt eine Maskenpflicht!

In allen Bereichen des Zoos gilt eine Maskenpflicht. Davon ausgenommen sind nur Babys und kleine Kinder, die noch keine Schule besuchen.


Einlass nur mit Ticket & Schnelltest

Tickets: Während der Corona-Pandemie kann der Zoo nur mit einem vorab gebuchten Ticket besucht werden. Ohne Ticket ist ein Zoo-Besuch leider nicht möglich.

Alle Gäste – auch die Inhaber von Jahreskarten, Ruhr.TopCards und WSW ZooAbos – müssen ihren Zoo-Besuch vorab buchen und dabei einen Tag und ein Zeitfenster für den Zoo-Besuch festlegen. Für die Inhaber von Jahreskarten, Ruhr.TopCards und WSW ZooAbos ist das kostenlos möglich.

Die Tickets gibt es hier online sowie bei den Vorverkaufsstellen in der Region. Bitte haben Sie Verständnis, dass während der Corona-Pandemie nicht alle Vorverkaufsstellen wie gewohnt geöffnet haben.

Schnelltest: Der Besuch des Zoos ist derzeit nur mit einem negativen Corona-Schnelltest möglich.
Dazu müssen Sie am Einlass ein negatives Corona-Schnelltestergebnis vorlegen. Der Test darf nicht älter als 24 Stunden sein. Es werden nur anerkannte Tests aus Test-Zentren akzeptiert. Selbst durchgeführte "Laientests" gelten nicht. Kinder unter 6 Jahren benötigen keinen Schnelltest.

Wir empfehlen, den Test vor der Anreise zum Zoo am Wohnort durchführen zu lassen. Bitte beachten Sie, dass viele Test-Zentren am Wochenende geschlossen sind.

Eine Übersicht über die Wuppertaler Test-Zentren finden Sie hier:

Immunisierung: Eine nachgewiesene Immunisierung gegen COVID-19 steht dem Nachweis eines negativen Corona-Schnelltestergebnisses gleich.
Die Immunisierung kann nachgewiesen werden durch
1. den Nachweis einer vor mindestens 14 Tagen abgeschlossenen vollständigen Impfung gegen COVID-19 mit einem in der Europäischen Union zugelassenen Impfstoff,
2. den Nachweis einer Infektion / eines positiven PCR-Testergebnisses, das mindestens 28 Tage sowie maximal 6 Monate zurückliegt, oder
3. den Nachweis eines positiven Testergebnisses nach Nummer 2 in Verbindung mit dem Nachweis der mindestens 14 Tage zurückliegenden Verabreichung mindestens einer Impfstoffdosis gegen COVID-19 mit einem in der Europäischen Union zugelassenen Impfstoff, sofern die Infektion / der positive PCR-Test länger als 6 Monate zurückliegt.


Im Zoo selbst können sich die Gäste weitgehend frei bewegen. Bitte beachten Sie aber, dass derzeit nicht alle Einrichtungen des Zoos zur Verfügung stehen. Insbesondere sind alle Tierhäuser derzeit geschlossen.

An einigen Stellen gibt es Einschränkungen z. B. durch Einbahnstraßensysteme oder Absperrungen. Hygiene-Scouts stehen als zusätzliche Ansprechpartner zur Verfügung. Die Besucherzahl ist auf 1.000 Gäste, die sich zeitgleich im Grünen Zoo aufhalten, begrenzt. Alle Zugangsregegelungen werden auf der Webseite des Grünen Zoos im Detail erläutert.

Die Spielplätze im Zoo werden geöffnet sein, der Grüne Zoo setzt hier auf ein verantwortungsvolles und kooperatives Verhalten seiner Gäste, das durch den Einsatz von Hygienescouts unterstützt wird. Einlassbeschränkungen gibt es auch bei den sanitären Anlagen im Zoo. Schaufütterungen, Führungen oder sonstige Veranstaltungen im Grünen Zoo finden aktuell nicht statt.
Die vom Zoo-Verein Wuppertal e.V. betriebenen Kioske im Zoo (Aralandia und Tigertal) und die Zoo-Truhe am Zooeingang, sowie die von der Culinaria betriebene Zoogastronomie Okavango, werden ebenfalls ihren Betrieb aufnehmen, teilweise mit abweichenden Öffnungszeiten. Eis, Getränke und Snacks sowie Imbisse werden ausschließlich zum Mitnehmen (Verzehr „to go“) angeboten.

Und: Bitte achten Sie auf den Wetterbericht! Die Tickets für den Grünen Zoo sind auch bei schlechtem Wetter gültig. Sie können nicht zurückgegeben werden.

Der in Wuppertal geborene und lebende Künstler Peter Ryżek zeigt in dieser Ausstellung anlässlich des Beuys-Jubiläums in diesem Jahr Arbeiten von und zu Joseph Beuys sowie Dialog-Ansätze der malerischen und fotografischen Auseinandersetzung zu aktuellen und historischen Bezügen mit Werken des in Wuppertal lebenden Fotografen Olaf Joachimsmeier ("Bildnagel").
Zudem werden Arbeiten zum Thema exponentielles Wachstum zu sehen sein.

Bitte informieren Sie sich im Vorfeld über die Möglichkeit eines persönlichen Besuchs. Wir richten uns nach den jeweils aktuell geltenden Bestimmungen der Corona-Verordnung des Landes NRW.
Voranmeldungen und aktuelle Informationen unter:
+49 (0) 163 / 628 1565
oder

oder

*|ZauberSalon Wuppertal ONLINE
Gastmagier: Stefan Kretschmann & Peter Vohralik


Da aufgrund der Corona-Lage kein Wuppertaler ZauberSalon mit Publikum möglich sein, wird er ins Internet verlagert, denn Magie kennt keine digitalen Grenzen.



Stefan Kretschmann beschäftigt sich seit seinem 8. Lebensjahr mit der Zauberkunst. Mit 15 hatte er seine ersten bezahlten Auftritte und mit 22 machte er die Zauberei zu seinem Hauptberuf. Seitdem sind mehr als 17 Jahre vergangen und seine Referenzenliste zeigt, wie erfolgreich dieser Mann bisher schon war. Sein bestreben ist es Menschen zu begeistern, sie magisch zu faszinieren und dadurch Veranstaltungen zu bereichern. Die Zauberkunst ist für ihn nicht nur ein Beruf, sondern pure Leidenschaft.



Im Fokus der Magie – Peter Vohralik:

"Wie geil ist das denn! Ich komme zu euch und muss nicht meine Wohnung verlassen! Und das noch live, in Farbe und ohne doppelten Boden. Die Kamera fängt alles für euch ein, hält jeden Moment fest. So nah kommt ihr nur selten an den Zauber. In meinem Programm nutze ich die Vorteile des Livestreams. Das Geschehen und die Effekte sind so nah, so scharf, dass euch Nichts entgeht und doch werdet ihr euren Augen nicht trauen. Wir können interagieren, ihr können mich leiten, ich euch manipulieren. Das wird eine Show voller Wunder und Magie. Wir sehen uns."



Zur Teilnahme über Zoom wird ein Endgerät mit Audioausgabe benötigt.
Zum Zaubersalon: Zoom Zugang zum virtuellen Zaubersalon

Die Evangelische CityKirche Elberfeld bringt den Urwald mitten in die Stadt. Wo eigentlich eine Baustelle ist, wird es mit einem Mal farbenfroh und lebendig.
Ab sofort hängt also ein riesiges Dschungel-Wimmelbild (ca. 22 x 10 m) außen an der Kirche. Die Künstlerin Inga Beitz-Svechtarov hat das Originalbild als Aquarell gemalt, das auch im WeltCafé aushängt. Inmitten von Häusern, Asphalt und Lärm finden sich die Wuppertaler so überraschend im Dschungel wieder.

Anna Schwartz ● Fotografie
Christine Mühlberger ● Einstrich-Zeichnungen


Die Veranstalter schreiben:
Unsere Zusammenarbeit entstand während des Corona-Sommers 2020. Über Instagram lernten wir uns kennen und haben uns sofort gegenseitig in unsere Arbeiten verliebt. Es entstand eine ganz besondere künstlerische Symbiose, die wir während der WOGA feiern wollten. Daran an knüpft diese Fensterausstellung.

Die Beziehung zwischen dreidimensionaler Performance und zweidimensionaler Abbildung erforschend, sowie die Aspekte der Zeit, des Raumes und der Entwicklung berücksichtigend werden wir vom individuellen Prozess der Bildgebung im wahrsten Sinne des Wortes vereinnahmt. Das Auge wird zu Linien geführt, die sich wie Zahnseide, Wasser oder Falten entwickeln. Das kühle Schwarzweiß steht im ständigen Dialog mit den emotionalen und provozierenden Arbeiten. Unsere Bilder sind immer sehr persönlich, nicht austauschbar oder einer bestimmten Mode folgend.

Die Wuppertaler Fotografin Anna Schwartz arbeitet unter anderem für die WZ. Neben der redaktionellen Arbeit sind ihr freie Projekte besonders wichtig. Charakteristisch ist die Umsetzung in kontrastreichem Schwarzweiß, mit dem Anna Schwartz das Pure, die Essenz des Lebens einfängt.

Die Zeichnerin Christine Mühlberger fängt mir nur einer Linie die subjektiv wesentliche Merkmale eines Objekts ein - ebenso pur wie schwarz auf weiß. Das bestimmende Element ist das Weglassen zugunsten einer spannenden Gestaltung.

Mehr zur unseren Arbeiten gibt es auf Instagram:

@annaschwartzfotografie
@amble.arts

Der in Wuppertal geborene und lebende Künstler Peter Ryżek zeigt in dieser Ausstellung anlässlich des Beuys-Jubiläums in diesem Jahr Arbeiten von und zu Joseph Beuys sowie Dialog-Ansätze der malerischen und fotografischen Auseinandersetzung zu aktuellen und historischen Bezügen mit Werken des in Wuppertal lebenden Fotografen Olaf Joachimsmeier ("Bildnagel").
Zudem werden Arbeiten zum Thema exponentielles Wachstum zu sehen sein.

AUSSTELLUNG vom 18. Mai 2021 bis 30. Mai 2021

Öffnungszeiten:

Bitte informieren Sie sich im Vorfeld über die Möglichkeit eines persönlichen Besuchs. Die Galerie richtet sich nach den jeweils aktuell geltenden Bestimmungen der Corona-Verordnung des Landes NRW.
Voranmeldungen und aktuelle Informationen unter:
+49 (0) 163 / 628 1565
oder

oder

Warum hinterfragen wir die Freiheit des Verlaufs einer Linie nicht, warum schätzen wir ihre Entstehung als ein zufälliges oder nebenbei entstehendes Ereignis ein, wo uns doch an der Freiheit unserer eigenen Bewegung so viel gelegen ist und eigentlich unsere ganze Körperspannung und Aufmerksamkeit auf das Gestalten einer einzigen Linie gerichtet sein kann? Die einzelne Linie scheint einfach, flüchtig und belanglos zu sein und die Ansammlung von Linien ein willkürliches Spiel von Bewegungen und Formverläufen. Wie schräg oder steil wir aber den Stift für die Linie halten und wie wir mit dem Anpressdruck für die Linie umgehen, wie abgerieben oder angespitzt der Stift ist: von diesen Faktoren hängt die Ausdrucksgestalt der Linie ab. Für Ulrich Wellmann ist die Linienbewegung Ausdruck einer Lebenslage und ihre Ansammlung und farbliches Zueinander Ausdruck einer konzentrierten Stimmungslage, die höchste Aufmerksamkeit erfordert.


Ulrich Wellmann (*1952) lebt und arbeitet in Köln.

1975-80 FHS Kunst und Design, Köln, Examen „Freie Malerei“, Prof. Stefan Wewerka
1983-88 Kooperation mit Günter Umberg’s Raum für Malerei, 27 Internationale Farbmalerei Ausstellungen

Preise und Stipendien: 2006 Jakob-Eschweiler-Stipendium, Köln; 1990 Arbeitsstipendium des Kunstfonds e.V., Bonn

EA u.a.: 2021 WELLENGÄNGE, Hengesbach Gallery, Wuppertal; 2019 WEITER MALEN, Hengesbach Gallery, Wuppertal; 2018 LIQUID LIGHT / Joseph Marioni, Museum Wiesbaden; Ulrich Wellmann – Dans l’immédiat, L’H du Siège, Valenciennes; 2017 Ulrich Wellmann – Eyes wide open, Gallerie Béa-Ba, Marseille; 2015 CORRESPONDANCES, Béa-Ba art contemporain, Marseille (F); 2014 WATERCOLOURS, RAUMX London (UK); 2012 BLICKE UND BLÄTTER, Field Institute Hombroich, Neuss (D); 2007 FARBINTERVIEWS, Fruchthalle Kaiserslautern (D); 2005 ETWAS GRÜN, Kunstverein Mönchengladbach (D); 2002 ULRICH WELLMANN – VIER BILDER, HerderRaumFürKunst, Köln (D); 2001 Stark Gallery, New York (US); 2000 James Harris Gallery, Seattle (US); 1999 Patricia Sweetow Gallery, San Francisco (US); 1997 Galerie Schütz, Frankfurt/M. (D); 1996 ÜBER DIE FARBE, Diözesanmuseum Köln (D);
GA u.a.: 2019 PAPIER-FARBE-MALEREI, Verein für aktuelle Kunst, Oberhausen (D); EMBODYING COLOR V, Raum Schroth im Museum Wilhelm Morgner, Soest (D); Ecarts-Divers / Anders-Vielfältig, collectif BLAST, Angers (F); 2017 COLORSCAPE, Kunsthaus Troisdorf, Troisdorf (D); HYDROPHIL, Galerie Schmidt und Schütte, Köln (D); 2016 Editionen, HerderRaumFürKunst, Köln (D); Westfarbe; Paint vs. Colour – Prozessualität und Erscheinung Internationale Positionen zur Malerei, Raum 2810, BonnCOLOR ABSTR(ACT), Béa-Ba Art Contemporain, Marseille (F); 2013 NEUZUGÄNGE V, FARBEN – COLOURS, Sammlung Schroth, Soest (D), 2012 MATERIAL ABSTRACTION, Howard Yezerski Gallery, Boston (US), 2010 WASSER/FARBE COLOUR/WATER, Museum Liner Appenzell (CH), 2009 SAMMLUNG XXL, Kunstraum Alexander Bürkle, Freiburg (D), RELOUDED, Kunstmuseum Bonn (D), 2007 PUBLIK! FARBINTERVIEW-GEMÄLDE HERBERT SCHLENSOG 1978, Schloss Waldthausen, Budenheim/Mainz (D), 2005 ZEICHEN DES GLAUBENS, ZEITGENÖSSISCHE KUNST UND SPIRITUALITÄT, Kunstmuseum Bonn (D), 2004 NEUERWERBUNGEN ZEITGENÖSSISCHER KUNST 1995 – 2004, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (D), 2001 THE VERY LAST, Galerie Gabriele Rivet, Köln (D), 2000 MINIMALISM THEN AND NOW, Berkeley Art Museum, Kalifornien (US), 1999 COLOUR-BASED PAINTINGS, Patricia Sweetow Gallery, San Francisco (US), 1997 PINTURA ALEMANA DEL SIGLIO XX / MALEREI IN DEUTSCHLAND IM 20. JH., Sala de las Alhajas, Madrid (E), 1996 FARBE – MALEREI DER NEUNZIGER JAHRE, Kunstmuseum Bonn (D).

Eröffnung: Sonntag, 18. April, jeweils um 11⁰⁰, 12⁰⁰, 13⁰⁰, 14⁰⁰, 15⁰⁰.

Wir bitten um Anmeldung unter: info@hengesbach-gallery.de oder 0202-753532.


Besuch der Ausstellung unter Berücksichtigung der dann geltenden Corona-Schutzverordnung des Landes NRW.

Joseph Beuys hat mit der 1968 formulierten Devise „Jeder Mensch ist ein Künstler“ die Grenzen der Kunst neu definiert. Nicht die Auseinandersetzung mit den starren Formen von Malerei und Skulptur war sein Ziel, nicht das sich Einfinden in die vordefinierten Strukturen von Akademien und Museen. Es ging ihm vielmehr darum, alle kreativen Kräfte auf das Leben und seine Wandelbarkeit zu lenken. In dieser Beweglichkeit erkannte er die Chance für eine kontinuierliche Veränderung von Bewusstsein und die weitere Herausbildung von Freiheit und Kreativität. Künstlerische Arbeiten hat Beuys als „Werkzeuge“ gesehen. Mit ihrer Hilfe wollte er Ideen in Gang setzen, die über die Betrachter in die ganze Gesellschaft hineinwirken und alle Mitglieder zur verantwortungsvollen Teilnahme an diesem kreativen Prozess einlädt. Ausstellungen wünschte er sich als „Werkstatt“ für den produktiven Umbau von zunächst ungerichteten Energien, Museen nicht als Ruhmeshallen, sondern als „permanente Konferenz“, an der jeder zur kritischen Teilhabe aufgefordert ist. Dem Künstler – und damit jedem Menschen – spricht er die Fähigkeit zu, schöpferisch über bestehende Verhältnisse hinauszuwachsen, sich mit seiner archaischen Vergangenheit ebenso zu verbinden wie mit einer visionären Zukunft. In der Kultur sieht er den Impulsgeber für diesen kreativen Wandel. Die dort formulierten Kräfte können schließlich, so Beuys, Wirtschaft und Rechtswesen dynamisieren und die Verbesserung der eigenen wie auch der gesamten Existenz herbeiführen.

Perpetual Motion
Für diese Ausstellung wurden über 20 Exponate der Jahre 1949 bis 1985 aus den Privatsammlungen der Galeristen Thaddaeus Ropac, Bernd und Verena Klüser sowie der Journalistin Linde Rohr-Bongard und der Sammlung Viehof, ehemals Sammlung Speck, ausgewählt, die alle durch ihre jeweils eigene profunde Geschichte mit Joseph Beuys und seinem Schaffen verbunden sind. Zugleich stehen sie Tony Cragg nahe, der aus Anlass des 100. Geburtstags von Beuys das Desiderat hatte, eine Ausstellung mit seinen Werken in zwei Pavillons des Skulpturenparks Waldfrieden zu verwirklichen. Cragg selbst war Beuys erstmals 1972 in der Whitechapel Gallery in London begegnet. Der damals 23jährige Cragg war von Beuys‘ charismatischem Vortrag, seinem enzyklopädischen Wissen, seiner brillanten Assoziationsfähigkeit und dem gesellschaftlichen Anspruch seines Kunstbegriffs tief beeindruckt. Die von ihm nun für Wuppertal ausgewählten Exponate von Wegbegleitern von Joseph Beuys vernetzen sich untereinander dialogisch und sind im Beuys’schen Sinne eine Batterie zur Speicherung von Energie, ein Reservoir an Potential und Ideen.

„Joseph Beuys. Perpetual Motion“ ist Anlass zur Neubetrachtung und Diskussion des Werks von Joseph Beuys, der sich als Künstler und politischer Aktivist, als hypersensibler Mensch und scharf-rationaler Denker für die Verwirklichung einer Utopie eingesetzt hat. Sie wird begleitet von eine Vortragsreihe, die Schlaglichter auf die umfassende Theorie des Künstlers wirft, der für jeden Moment des künstlerischen Wirkens gefordert hat „Jeder Griff muss sitzen“.

Das bildhauerische Werk von Leunora Salihu zeugt von einer unverwechselbaren Material- und Formensprache. Die Künstlerin befasst sich mit elementaren Themen der Bildhauerei wie konstruktive und organische Bauweisen, Bewegung in der statischen Form, die Skulptur-Sockel-Problematik oder die Auseinandersetzung mit Innen und Außen, Raum und Umraum.

Ihre skulpturalen Formen basieren auf einem Prinzip von modularen Bauweisen aus manuell gefertigten Elementen, die durch das Prinzip der Wiederholung und Reihung einen spannungsgeladenen Rhythmus erzeugen und physikalische Gegenpole betonen: Expansion und Anziehungskraft sowie Schwerkraft und Schwerelosigkeit. Alles hängt miteinander zusammen und bedingt sich gegenseitig. Dabei sind die Wahl und Kombination der Materialien mit ihren spezifischen Eigenschaften und Herstellungsprozessen, darunter vornehmlich natürliche Materialien wie Keramik oder Holz, untrennbar mit der Ausdrucksqualität ihrer Skulpturen verbunden.

Unabhängig von statischen und konstruktionsbedingten Fragestellungen beschäftigt sich Salihu in ihren Zeichnungen mit dem Verhältnis von Körper und Raum sowie biologischen und geologischen Phänomenen. Dem Prinzip der Wiederholung und Variation einzelner Elemente bleibt sie auch in diesem Medium treu.

Leunora Salihu wurde 1977 in Prishtina, Kosovo geboren und lebt und arbeitet in Düsseldorf. Sie studierte Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf und schloss als Meisterschülerin bei Tony Cragg ab. Sie hatte Einzelausstellungen in Institutionen wie kürzlich in der Sammlung Philara (2020), dem Museum Lothar Fischer (2018), der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K21 (2017), The National Gallery of Kosovo (2017) sowie dem Lehmbruck Museum (2011/12). Salihus Schaffen wurde unter anderem durch den Lothar-Fischer-Preis (2017) ausgezeichnet.