Langerfeld wodebuent!

Im Rahmen der "Wuppertaler Woche des bürgerschaftlichen Engagements" informiert das Zentrum für gute Taten (www.zentrumfuergutetaten.de) interessierte Bürger*innen über das Thema "Ehrenamt".

Vom 13.-22. September 2019 findet die Wuppertaler Woche des bürgerschaftlichen Engagements statt.
Dienstag, den 17. September und Freitag, den 20 September werden jeweils von 16:00 - 18:00 Uhr bei uns Ehrenamtliche des Ambulanten Hospizdienstes der Caritas zum Kennenlernen und Gespräch zu Gast sein.

Ebenfalls zu Gast ist die Wuppertaler Autorin Dorothea Müller, die ihr neues Buch 17 Leben vorstelllen wird. Ihr Buch enthält siebzehn Geschichten, siebzehn Leben, berührende und bewegende Lebensläufe, die die Autorin nach ausführlichen Gesprächen mit Seniorinnen und Senioren aufgeschrieben hat.

Gott ist nicht Schüchtern | Lesung mit Olga Grjasnowa

Olga Grjasnowa wurde 1984 in Baku, in Aserbaidschan, geboren und wuchs im Kaukasus auf. Als 11-Jährige kam sie mit ihren Eltern nach Deutschland. Längere Auslandsaufenthalte führten sie nach Polen, Russland und Israel. Die Absolventin des Deutschen Literaturinstituts Leipzig erhielt 2011 das Grenzgänger-Stipendium der Robert Bosch Stiftung.

Für ihren vielbeachteten Debütroman Der Russe ist einer, der Birken liebt (2012) wurde sie mit dem Klaus-Michael Kühne-Preis und Anna Seghers-Preis ausgezeichnet. Im Anschluss plante sie ein Zweitstudium in Military Studies, wurde jedoch abgelehnt und schrieb sich für Tanzwissenschaften in Berlin ein. Statt zu studieren, schrieb sie ihren zweiten Roman Die juristische Unschärfe einer Ehen (2014). Beide Romane wurden für die Bühne dramatisiert. 2017 erschien ihr Roman Gott ist nicht schüchtern. Sie lebt derzeit mit ihrer Familie in Berlin.

PROGRAMM
Moderierte Autor*innenlesung des Romanes Gott ist nicht schüchtern.
Einleitung: Birte Fritsch, Kuratorin des Literaturfestivals Meinwärts schreiben. | Moderation: Kerstin Meixner.

Das Literaturfestival MEINWÄRTS
150 JAHRE ELSE LASKER-SCHÜLER.
»Schwerbrausend oder streichelnd möchte die Kunst fließen in des Beschauers Herz. Dem Künstler ist vererbt Ewigkeit; aus ihr holt er Materie, den Stoff seiner Schöpfungen, Zeit und Raum und Ewigkeitssubstanz: die Liebe!« – proklamiert Else Lasker-Schüler 1937 in Das Hebräerland.Im Sommer des Festjahres wird nun vermehrt gegenwärtige Kunst in des Beschauers Herz fließen. In Kooperationen u. a. mit dem Literarischen Colloquium Berlin werden in Soiréen, Künstler*- innendialogen, Lesungen und Diskussionen Motive und Ideen Else Lasker-Schülers in ihrer Aktualität betrachtet. In diesem Dialog mit der Dichterin, der über der Zeit steht, ist es nicht nur die Liebe, der somit ein Resonanzraum geschaffen wird.
Die Autor*innen sind eingeladen, ihre Werke im Kontext des grenzüberschreitenden und zeitlosen Gesamtwerkes der Jubilarin zu präsentieren und somit eigene Anknüpfungspunkte an Leben und Werk Else Lasker-Schülers zu finden. Dabei können ganz unterschiedliche Verbindungen entstehen.

Eine Veranstaltung des Kulturbüros Wuppertal in Kooperation mit UTOPIASTADT.

Thema: Insektensterben

Kernstück des Projektes ist ein Animationsfilm von ca. 10 Min. Länge mit Musik und Geräuschen; präsentiert auf einer hängenden Leinwand im Gartenzimmer des Botanischen Gartens Wuppertal. Der Animationsfilm wird, wie das ganze Projekt, dem Publikum im öffentlichen Raum in den Öffnungszeiten des Botanischen Gartens zugänglich sein.

Kurzskizze zum Filminhalt:
Anhand von künstlerisch, abstrakten Bildern und Figuren wird das Leben und Sterben von Insekten thematisiert.
Emotionale Aspekte des Fremdartigen und der Faszination von Insekten vermittelt durch abstrahierte Bildsprache und die Musik des Duos Obuntu.
Unterschiedliche Arten wie Spinnen, Würmer oder Mücken werden über Legeanimationen und Filmszenen charakterisiert – die, im Verlauf der Handlung immer surrealer abgebildet werden, bis es zum endgültigen Tod kommt.

Fotografien von Zbigniew Pluszynski
Herr Pluszynski entwirft in seinen fotografischen Installationen eine Utopie von einer Welt, in der Natur nur noch im künstlich, geschützten Raum erlebt werden kann.

Weitere Ausstellungsorte und -exponate
3 Glasvitrinen, im Botanischen Garten nähe Elisenturm.

Kerstin Kästner
Insektisches Objekt, wie ein abgeworfener Chitinpanzer – eine Hülle von etwas vormals Lebendigen.

Kirsten Meinert
Insektenkokons als Geburtsstätte, der gebiert nur nicht lebensfähige mutierte Teilinsekten.

Geli Schulze
In der verhängten Vitrine befinden sich 7 Gucklöcher mit insektischen Mikrokosmen.
Die Schaulust fordert jeden auf zum Erkunden des Fremden.

Auch das kleine Sukkulentenhaus werden mit künstlerischen Arbeiten bestückt –
Geli Schulze zeigt 8 durchsichtige, zeichenhafte Schneidezeichnungen.
Wie in Tierbüchern und Naturkundemuseen werden die Objekte in Aufsicht dargestellt.
Hier sind es Leerstellen, die nur durch Hintergrund sichtbar werden.

Im Kakteenhaus im „Neuen Garten Hardt“ zeigt Kerstin Kästner 3 Bahnenzeichnungen.
Auf durchsichtigen, bedruckten Papierbahnen zeichnet Frau Kästner Insektenfragmente. Überbleibsel, die in ihrer Schönheit an das Gleichgewicht der Natur erinnern.
Glashaus (Anzuchthaus) im „Neuen Garten Hardt“
In 8 Schlagwort-Postern umreißt Geli Schulze plakativ das Grundthema.

Die beteiligten KünstlerInnen haben es sich zum Ziel gemacht, die Besucher des Botanischen Gartens für Insekten zu interessieren.
Wir möchten über Bildwelten den Betrachter emotionalisieren und sensibilisieren für ein Thema das mit unserem zukünftigen Leben eng verknüpft ist.

INSECTA findet im Botanischen Garten Wuppertal statt und ist damit für jeden Besucher während der Öffnungszeiten zugänglich.

Ziel ist es, etwas „Fremdes, Anderes“ kennenzulernen und den gemeinsamen Lebensraum tolerant zu teilen. Diese Idee der Toleranz im Lebensraum lässt sich auch auf andere Bereiche und Themen unserer Gesellschaft ausweiten.

Beteiligte KünsterInnen
Kerstin Kästner, Studentin Malerei, Grafik, Wuppertal
Kirsten Meinert, Kostüm- und Bühnendesignerin, Remscheid, www.kirstenmeinert.com
Geli Schulze, Künstlerin, Kunstpädagogin, Wuppertal, www.gelischulze.de
Zbigniew Pluszynski, Fotografie
Duo Obuntu, Tanja Kreiskott und Klaus Harms, Musik, www.stellwerk-wuppertal.de
Michael Schmitz, Dokumentationsfotografie
Jörg Nussbaum, Unterstützung Technik

Ausstellungszeitraum: 14.09.19 - 28.09.19

Öffnungszeiten:

April bis September 7.30 bis 19.00 Uhr
Oktober und März 7.30 bis 18.00 Uhr
November bis Februar 7.30 bis 16.30 Uhr

Samstags, sonntags und an Feiertagen ist der Garten
ab 9.00 Uhr geöffnet.

Neues Glashaus, Warm- und Kalthausbereich:
April bis September 11.00 bis 18.00 Uhr
Oktober bis März 11.00 bis 16.00 Uhr
In seltenen Fällen bleibt Montags das Glashaus geschlossen!

Die Themenbereichshäuser (Kakteen, Sukkulenten,
Zwiebel- und Knollengewächse) werden zu Führungen
geöffnet.

Volkmar Specht zeigt Fotografien unter dem Motto „Oberflächen“
Herr Specht stellt sich selbst und seine Arbeiten mit folgenden Worten vor:

„Der Remscheider Dipl.-Verwaltungswirt Volkmar Specht hat sich die Fotografie weitgehend autodidaktisch angeeignet. Zwischen 1988 und 1997 absolvierte er mehrere Volkshochschulkurse und bildet sich seitdem ständig weiter.
Früher war er mit einer analogen Kamera unterwegs, mittlerweile fotografiert er ausschließlich digital.
Bei seinen Touren mit der Kamera verlässt er gerne die ausgetretenen Pfade und begibt sich an Orte, an denen man auf den ersten Blick keine lohnenden Fotomotive vermutet. Ob verwitterte Bänke, von Benutzung gezeichnete Industrierohre, Strukturen auf Mauern – es gibt so viele Objekte, bei denen sich ein genauerer Blick auf die Oberfläche lohnt.
Gerade dem Unscheinbaren erwächst oft eine Ästhetik und Schönheit, die sich dem flüchtigen Betrachter leicht verschließt.
Die in dieser Ausstellung gezeigten Bilder entstanden in den Jahren 2012 bis 2019.
Weitere Arbeiten, auch zu anderen Themenkreisen, zeigt der Fotograf auf seiner Homepage. Die Bilder sind in unterschiedlichen Formaten käuflich zu erwerben.“

John Perello künstlerischer Ausdruck erwächst aus seiner Geschichte und prägt das Herz seines Schaffens. Der Pariser Künstler arbeitet mit seinen Erinnerungen, seinen Wurzeln, seinen Emotionen, seinem Leben im Allgemeinen und wendet seine eigene Geschichte als wichtigstes künstlerisches Werkzeug an. Aus diesem Grund erweist es sich als ein natürlicher Schritt, dass JonOne in seinen neusten Wandgemälden zu den biomorphen Formen seiner frühesten Malereien zurückkehrt. Die abstrakten Kompositionen, die schon die Gemälde des Künstlers Anfang der 1990 kennzeichneten, ersetzten die berühmten ‚tags‘, sein Pseudonym JonOne, als malerische Hintergründe und feiern seitdem ein glänzendes Comeback als Mittelpunkt seiner gigantischen öffentlichen Arbeiten. Perello befreit sich wieder einmal von seinen Markenzeichen, um sich selbst von seinem Erbe zu überzeugen und der Öffentlichkeit sein aktuelles künstlerisches Selbstbewusstsein zu präsentieren. Dafür kehrt er zu den Ursprüngen seines frühen Lebens in Paris zurück, als er seine Identität als John Andrew Perello - der Künstler – entwickelte. Sich nicht in der Vergangenheit zu verlieren oder seine Schaffensphase zu wiederholen, sondern die Kraft dieser wichtigen Jahre zu resorbieren, markiert die künstlerische Freiheit seiner aktuellen Schaffensperiode. Die sich selbst begründende Umkehrung wird auch in Perellos neuesten Ateliergemälden sichtbar, obwohl der beschriebene Prozess weicher verläuft. Der Künstler vergrößert und streckt die Buchstaben seiner berühmten ‚tags‘, sodass weniger Linien und Wiederholungen sichtbar sind. Es scheint, als würde er in die ‚Tag-Paintings‘ zoomen, tiefer in die Texturierungsorganismen kriechen, nur um zu visualisieren, dass diese Bilder in all ihren Details noch lebendiger sind, als dies jemals zuvor sichtbar war. Die unzähligen expressiven Farbspritzer, die die Schichten der vergrößerten Buchstaben bedecken, verstärken die konsequente Abstraktion und verwandeln die Kunstwerke in lebendige Kreaturen. Das Material „Farbe“ ist das Herzstück von Perellos jüngstem Werk. Es geht um die gestische Bewegung des Körpers, um die Farbe, die auf die Leinwand spritzt, um das Material selbst. Perellos künstlerischer Ausdruck wird mehr denn je von seinen Emotionen geleitet und verbildlicht die Anfänge seiner künstlerischen Identitätsbildung, welche von beeindruckenden Farbgewalten auf New Yorker U-Bahn Zügen in den 1970er Jahren geprägt war.

Textauszug aus:
Galladé, Katharina, The rythm of my life, in: Pillaut, Théophile, JonOne, Paris 2019.

Ausstellungsdauer 7.9.- 23.11.2019 ÖFFNUNGSZEITEN

DIENSTAG - FREITAG 10 - 16 UHR

SAMSTAG 12 - 16 UHR

SOWIE NACH VEREINBARUNG
AN ERÖFFNUNGSTAGEN ÖFFNEN WIR UM 18 UHR!

Der Skulpturenpark Waldfrieden befindet sich im Zentrum Wuppertals. In einem 16 Hektar großen Wald gelegen, umgibt er die Villa Waldfrieden, ein Gebäude, das nach den Richtlinien der anthroposophischen Architektur errichtet wurde.
Der britische Bildhauer Tony Cragg gestaltete das historische Anwesen in einen einzigartigen Ausstellungs- und Veranstaltungsort um, der im September 2008 eröffnet wurde. Hier werden regelmäßig wechselnde Ausstellungen mit einigen der bedeutendsten modernen und zeitgenössischen Bildhauer präsentiert. Die Dauerausstellung zeigt zahlreiche Werke von Tony Cragg.

Skulpturen aus dem Spätwerk Joan Mirós, entstanden in den Jahren 1970-82, werden vom 24. August bis 24. November 2019 im Skulpturenpark Waldfrieden gezeigt. Diese besondere Ausstellung, die vor allem großformatige Bronzearbeiten vorstellt, wird möglich durch die Kooperationen mit dem Yorkshire Sculpture Park und der Successió Miró.

Joan Miró (1893-1983) gehört zu den Künstlern, die die klassischen Moderne begründet haben. Nach seinem Kunststudium in Barcelona setzt sich sein anfänglich noch gegenständliches Schaffen ab den 20er Jahren zunehmend mit den von Frankreich aus die Welt erobernden Kunstströmungen auseinander. Mit seiner Übersiedlung nach Paris zeigt sein Werk zunächst noch fauvistische und kubistische Einflüsse, bevor er sich dem Surrealismus anschließt. Als Maler und Bildhauer schuf Miró ein bedeutendes Œuvre, das in einer Reihe mit Werken von Pablo Picasso, Henri Matisse und Georges Braque steht. Wie andere namhafte Künstler seiner Zeit betätigt er sich nicht nur als Maler und Grafiker, sondern mit zunehmendem Alter auch als Keramiker. Ebenso bedeutsam ist sein bildhauerisches Schaffen, das einen wesentlichen Teil seines OEuvres ausmacht.

#miroinwuppertal

Eröffnung der Lebend-Schmetterlingsausstellung mit Live-Musik und Feuerwerk.
Eine Kooperation mit dem Lehrstuhl Zoologie und Biodidaktik an der Bergischen Universität.
Diese Ausstellung mit lebendigen tropischen Schmetterlingen wird vom Verein der Freunde und Förderer des Botanischen Gartens Wuppertal e.V. unterstützt.

Ein Programm über den Abend verteilt, das keine Langeweile aufkommen lässt. Der Verein der Freunde und Förderer des Gartens sorgt für das leibliche Wohl der Besucher.

Ebenfalls ist der Elisenturm geöffnet.

Ausstellungszeitraum: 14.09.19 - 13.10.19

Öffnungszeiten:

April bis September 7.30 bis 19.00 Uhr
Oktober und März 7.30 bis 18.00 Uhr
November bis Februar 7.30 bis 16.30 Uhr

Samstags, sonntags und an Feiertagen ist der Garten
ab 9.00 Uhr geöffnet.

Neues Glashaus, Warm- und Kalthausbereich:
April bis September 11.00 bis 18.00 Uhr
Oktober bis März 11.00 bis 16.00 Uhr
In seltenen Fällen bleibt Montags das Glashaus geschlossen!

Die Themenbereichshäuser (Kakteen, Sukkulenten,
Zwiebel- und Knollengewächse) werden zu Führungen
geöffnet.

Teile eines Ufos, in Tarnfarbe und leicht verschoben in doppelter Ausführung?
Strukturbestandteile einer nicht bekannten Konstruktion, bei der die bildliche Oberfläche nicht zu der Konstruktion zu passen scheint?
Heutige Bildhauerei wählt aus einer Vielzahl fertiger Materialien aus. Bei Ukic scheint sich das Material aber erst im künstlerischen Arbeitsprozess zu bilden. Durch Mischungen von Polyurethan und Beton lässt er in eruptiven Prozessen Gebilde entstehen, die entgegen ihrer Herkunft wie aus einer dicken Materialschicht ausgestanzt oder gefräst erscheinen.
Material, Form und Erscheinung in eine Mimikry zu versetzen, ist Teil der künstlerischen Strategie.
Ukic beleuchtet Potentiale heutiger Erzeugungsmechanismen sowohl in materialer wie digitaler Hinsicht, bedient sich ihrer Widersprüchlichkeiten und synthetisiert sie zu Gebilden, die nur unterschwellig von sehr gegensätzlichen Impulsen sprechen.

Nikola Ukic´ (*1974 in Rijeka, Kroatien) lebt und arbeitet in Düsseldorf.

Ausstellungszeitraum:
10. September - 25. Oktober 2019

Eröffnung Sonntag, 8. September 11.30 Uhr


Öffnungszeiten:
Di - Fr 14:00 Uhr - 18:00 Uhr

Ausstellungsdauer: 1. bis voraussichtl Ende September
Öffnungszeiten
dienstags 18 – 21 Uhr
mittwochs – freitags 12 – 18 Uhr
Und nach Absprache