Beim Elberfelder Lichtermarkt in Wuppertal stehen etwa hundert strahlende, reich verzierte Weihnachtshäuschen in der Innenstadt und verleihen dieser einen vorweihnachtlichen Glanz. Große Weihnachtsbäume leuchten in Blau, Rot und Grün.

Vor der imposanten Kulisse des Rathauses bildet der Barmer Weihnachtsmarkt immer eine eigene kleine Stadt. Da gibt es dann alles, was das Herz begehrt. Glühwein, gebrannte Mandeln, Poffertjes, Bratwurst oder echt Bergische Reibekuchen gehören in Barmen zum Weihnachtsmarkt wie der Adventskranz zur vorweihnachtlichen Zeit.

Eröffnung: 26. November 2018, 16.00 Uhr
Öffnungszeiten: 11.00 – 20.00 Uhr
(bis zum 23.12.2018)

Bereits zum neuntenmal findet ein mittelalterlicher Weihnachtsmarkt auf dem Laurentiusplatz statt.
In der Zeit vom 26. November bis 23. Dezember 2018, Montag bis Freitag jeweils von 15 Uhr bis 21 Uhr, Samstag und Sonntag von 11 Uhr bis 21 Uhr, erwartet die Besucher eine Vielzahl von außergewöhnlichen Marktständen und Attraktionen. Am 26.11. öffnet der Markt um 15:00 Uhr seine Pforten, die offizielle Eröffnung findet bereits um 12.00 Uhr statt.

„Schaut altes Handwerk, wagt einen Blick in die Zukunft und
labt Euch an Speis und edlem Trank, oder lauscht gebannt dem
Märchenerzähler…..Lederer, Met- und Elixierverkäufer, Geschmeidehändler, Schriftgelehrter, Kräuterhexe, Gewandhändler, Hörnerschnitzer, Rüstkammer, Schmied, Fleischbräterey, Fischhütte, Süße Fladen, Suppenhaus und Hexenschänke.“

Dieses ist nur ein Auszug aus dem geplanten Programm.
Weihnachtsbaumverkauf und Adventssingen auf der Treppe
der St. Laurentiuskirche werden den mittelalterlichen Märchenmarkt genauso begleiten.

Die Mitglieder und Einzelhändler der Friedrich-Ebert-Straße und dem Luisenviertel laden alle Wuppertal herzlich ein, eine andere Art von Weihnachtsmarkt zu erleben.

Es musizieren Schülerinnen und Schüler der Instrumentalklassen von Urszula Jung und Hildegard Halfmann auf Gitarre und Veeh-Harfe.
Raum 26

Es musizieren Schülerinnen und Schüler der Klasse Katrin Wand.

Markus Thiel, Philosoph M.A. Kulturjournalist – „Ladendenken“

ideologiefrei philosophieren und schmausen

Das Konzept ist eigentlich ganz einfach. Während die Teilnehmenden und der Philosoph ein Essen zubereiten, gemeinsam essen und die „Küche aufräumen“ wird nach Herzenslust philosophiert. Der Kurs ist offen für Jeder Mensch, der seinen Kopp öffnen will.

Das Beste kommt wieder zum Schluss, am Montag den 17.12. ab 17.00 Uhr, im Rahmen des Ostersbaumer Adventskalender zelebrieren wir die offene Blockfkötenbühne. Ein Weihnachtsohrenschmaus der ganz besonderen Sorte. Wir freuen uns über alle Flötist*innen. Aber auch jegliche Art von Rhythmus Gerät oder Gesang ist herzlich willkommen.
Wir wünschen Euch eine schöne Adventszeit!
Euer Team mit den offenen Köppen!

Kopp auf! Wuppertaler Initiative für nachhaltige Entwicklung e.V.
koppauf@t-online.de / 0202 772527 und 0175 59 45 478

Im Dezember ist im Schaufenster der Musikapotheke das Videoprojekt das publikum von Michaela Kuhlendahl zu sehen.

Seit gut sieben Jahren findet im Weinladen EST EST EST auf dem Ölberg die beliebte Partyreihe „Listen Here“ statt – Musik ohne Grenzen im Spannungsfeld zwischen Soul, Funk, House, Disco, Broken Beats und Jazz, begleitet von köstlichem Rebensaft. Vorbild dieser Verknüpfung von Wein und Musik war die Freiburger Veranstaltungsreihe „Beats & Öxle“, die der DJ, Produzent und Weinliebhaber Rainer Trüby ins Leben gerufen hat. Und nun endlich kommt zusammen, was zusammengehört: Trüby, der seit über 20 Jahren die Dancefloors rund um den Globus beackert, besucht mit „Beats & Öxle“ den Ölberg. Und das verspricht ein sehr besonderer Abend zu werden, ein Heimspiel für Rainer Trüby, der seit über 15 Jahren regelmäßig in Wuppertal auflegt und hier eine große Fanbase hat. Und die Begleiter werden sich herausputzen, denn Ladeninhaber und „Listen Here“-DJ Stefan Klute wird ein paar ganz besondere Weine für die durstigen Kehlen der Tänzerinnen und Tänzer präsentieren.
Musik und Wein mit Soul!

Jung, zornig und prekär lebend: Jimmy Porter pflegt seinen Hass auf die privilegierte Mittelschicht in Form ausgedehnter Tiraden, vorzugsweise gegen seine Frau Alison, die aus einem bürgerlich-konservativen Haushalt stammt. Jimmy dagegen ist Arbeiterkind mit abgebrochenem Studium und Alison hat ihn gegen den Willen ihrer Eltern geheiratet. Sie leben hart am Existenzminimum mit dem gemeinsamen Freund Cliff in einer billigen Mansarde und betreiben einen Süßwarenkiosk. Als Alisons mondäne Freundin Helena zu Besuch kommt und sie ermutigt, Jimmy zu verlassen, eskaliert die Situation und es kommt zu einer überraschenden Wendung.


John Osborne war einer der »zornigen jungen Männer«, die in den 1950er Jahren die englische Dramatik erneuerten. Die Wut der Chancenlosen in einer nach wachsenden Generation flammt gerade heute wieder in Europa auf.


›Das Programmheft zum Download


Aufführungsdauer ca. 1 Stunden und 20 Minuten, keine Pause

Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi

Libretto von Salvatore Cammarano nach Friedrich Schillers Schauspiel ›Kabale und Liebe‹





In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln








Eine Koproduktion der Oper Wuppertal mit der English National Opera





Die drei Akte sind jeweils mit ›Liebe‹, ›Intrige‹ und ›Gift‹ übertitelt. Schiller auf Italienisch also.





Die Bürgerstochter Luisa Miller verliebt sich in den vermeintlichen Burschen Carlo, der sich bald als der Grafensohn Rodolfo zu erkennen gibt. Beide Väter sind - aus verschiedenen Beweggründen - gegen die unstandesgemäße Verbindung, und auf Betreiben des
Intriganten Wurm wird unter Zuhilfenahme der Herzogin Federica eine Kabale gesponnen, an der die beiden Liebenden zugrunde gehen.





Schiller ist zusammen mit Shakespeare zeitlebens Verdis größte Quelle der Inspiration. ›Luisa Miller‹ ist die dritte Oper, die er nach einem Stoff des großen Weimarer Dramatikers schreibt. Die neapolitanische Zensur verlangt zwar erhebliche Veränderungen an
der literarischen Vorlage, dennoch gelingt dem großen Musikpsychologen Verdi ein echtes bürgerliches Trauerspiel, das seine mittlere Schaffensphase einleitet und als eine direkte Vorwegnahme der als Volkstrilogie bekannten Opern ›Rigoletto‹, ›Der Troubadour‹ und ›La Traviata‹ gesehen werden kann.


Inszeniert wird ›Luisa Miller‹ von Barbora Horáková Joly, die bei den International Opera Awards 2018 den Preis der Kategorie »Newcomer« gewonnen hat.





Premiere: Sa. 8. Dezember 2018, Opernhaus





Werkeinführung 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn








Hier geht es zum Programmheft

Vortragsabend mit Studierenden der Klasse Prof. Dirk Peppel
Werke von Mozart, Schumann, Ibert u.a.

Eintritt: frei

Das B7 Improtheater präsentiert einen Abend voller Improvisation in seiner ursprünglichsten und reinsten Form. Dabei werden vor den Augen des Publikums neue Geschichten und Charaktere live erfunden. Nur eins steht an diesem Theaterabend fest: alles ist improvisiert und das Publikum bestimmt die Richtung. Daher lasst Euch diese Vorstellung nicht entgehen:

B7 Improtheater spielt "Alle Jahre wieder"
am 14.12.2018, 20:00 Uhr

in der Börse Wuppertal, Wolkenburg 100, 42119 Wuppertal

Tickets Standard EUR 10,00
Tickets Ermäßigt EUR 8,00

Einlass ab 19:30 Uhr. Dauer: ca. 90 Minuten plus Pause

Im zehnten Jahr ihres Bestehens gibt die TALFAHRT dem Jahr 2018 endgültig den Rest. Aber mit mächtig Schwung.

TALFAHRT. Pointiert, musikalisch und wie immer völlig ungerecht.

Magie hautnah erleben

Wann haben Sie zum letzten Mal gestaunt? Ein Gefühl, das man in der heutigen modernen Welt nur noch sehr selten erleben darf. Im Zaubertheater Wiepen scheint dies an der Tagesordnung zu sein.

In der Show "Ein magisches Duett mit 10 Fingern" zeigt Ihnen der Zauberkünstler Jan Philip Wiepen Meisterwerke der Zauberkunst modern, humorvoll und sehr charmant interpretiert.

Angereichert ist das Programm mit seltenen Kunststücken, die Sie wahrscheinlich so noch nie gesehen haben.
Erleben Sie eine Show von 2x 60 Minuten, die Sie nicht vergessen werden.

Mit Münzen, Karten, Bechern und weiteren Requisiten wird Jan Philip Wiepen Sie in die Welt der Magie entführen. Sie werden der Zauberkunst so nah sein und dennoch Ihren Augen nicht trauen.

Erleben Sie einen wundervollen Abend mit Unterhaltung auf höchstem Niveau.

Erleben Sie einen magischen Abend in Wuppertals erstem Close-up Zaubertheater.

Von jedem der 50 Sitzplätze erleben Sie die Zauberkunst mit dem perfekten Blick. In den ersten beiden Sitzreihen sind Sie der Zauberkunst so nah, dass Sie dem Zauberkünstler direkt auf die Finger schauen können.

In den Reihen 3 -5 haben Sie den perfekten Überblick und genießen die Show mit allen Raffinessen.

Jede Sitzreihe ist um 50cm erhöht, um jedem Gast eine optimale Sicht zu gewährleisten.

Überzeugen Sie sich selbst und erleben Sie eine Show, von der Sie noch lange erzählen werden.

Im Jahr 2010 begann Jan Philip Wiepen mit einem Basiskurs an der Akademie der Zauberkunst. Seitdem hat er dort zahlreiche Kurse und zwei komplette Zauberausbildungen mit herausragenden Leistungen absolviert. Mittlerweile arbeitet er als freier Mitarbeiter an der Akademie der Zauberkunst in beratender Funktion und als Trainer. Neben diesem Werdegang ist er ein gefragter Zauberer und mit seinen Programmen in ganz Deutschland unterwegs.

1985 gründete Jutta Weinhold Zed Yago mit einer Musik und einem Konzept, das sich vom gängigen Rock 'n roll Fließband absetzen sollte. Daraus entstand „Dramatic Metal“ mit Texten aus Literatur, Poesie, Mythologie und Fantasy, denn ohne die stirbt die Seele und ohne Seele stirbt der Mensch. Es kam zu zwei ZY Produktionen, „From over yonder“ und „Pilgrimage“, bis der Bandvirus die Formation sprengte. Nach dem Split gründet Jutta VELVET VIPER.
1990 erschien das erste Album „Velvet Viper“ mit Franco Zuccaroli (Schlagzeug), David Moore aus Newcastle (Gitarre), Lars Ratz (Bass, später Metalium) sowie den Gastgitarristen Jochen Zeno Roth, Olaf Eimer und Peter Szigeti (Warlock)
Das zweite Album von Velvet Viper „The fourth Quest for Fantasy“ erschien mit Zed-Yago-Drummer Bubi The Schmied und Lars Ratz am Bass und dem leider bereits verstorbenen Roy Last an der Gitarre. 1993 wurde unter dem Titel „To be or not“ das vorerst letzte Album zu dem Zed-Yago-Concept mit Musikern der Prager Band „Citron“ veröffentlicht. 2002 erschien dann noch die Best-of „Zed Yago from the Twilight Zone“ mit unveröffentlichtem Material, bevor Jutta sich anderen Themen und Projekten widmete.
Dramatic Metal beherrscht aber noch immer Juttas Seele. Rock is bigger than all of us, because this Song is never-ending – O-Ton Jutta: „Ich singe nicht nur einen Ton, der Ton hat ein Wort und das ist die Botschaft“. Es geht wie damals um Musik und Texte, die sich den starken Roots der harten Rockmusik und den klassischen, poetischen Inhalten widmen.
2016/17 war endlich die Zeit gekommen, die Band VELVET VIPER wieder zum Leben zu erwecken. Mit Gitarrist Holger Marx wurden 11 Songs komponiert und von einem der großen Meister des Metal, Kai Hansen (Gamma Ray, Helloween), produziert. Musikalisch ist erneut klassischer Heavy Metal mit unkonventionellen Extras angesagt, der oft heftig-schleppend groovt, um hin und wieder in höhere Temporegionen auszubrechen und der Tradition der NWOBHM Tribut zu zollen.
Als krönender Abschluss des Jahres 2017 konnte GMR Music in Göteborg überzeugt werden, sich der Produktion anzunehmen. Ein großes Dankeschön geht an Lena Graaf von GMR Music, die unser eigenständiges Potential erkannt hat und sich der erfolgreichen Verbreitung unserer CD „Respice Finem“ widmen wird. Bei dieser Zusammenarbeit mit der schwedischen Plattenfirma merkt man einmal mehr, wie nah sich Europa gekommen ist und wie eng wir doch mit einander verwurzelt sind.
Zufälle und Schicksal bestimmen oftmals das Leben. Unvorhergesehenes geht daraus hervor. Und so kam Jutta Weinhold nach längerem Suchen in Deutschland nach einer geeigneten Plattenfirma durch einen Email Kontakt ihres Managers zu Lena Graaf von GMR Music aus Schweden. Damit haben sich zwei starke Frauen gefunden, die den Weg von Velvet Viper in die Zukunft führen...
Der CD Titel „Respice Finem“ ist Teil eines alten lateinischen Ausspruchs, der auf eine noch ältere griechische Fabel zurückgeht:
Quidquid Agis Prudenter Agas et Respice Finem
Whatever You Do, Do It Wisely and Consider the End
Was immer du tust, tue es klug und bedenke das Ende.

Live-Line Up:
Jutta Weinhold (Vocals)
Holger Marx (Git)
Fabian Ranft (Bass)
Micha Fromm (drums)

Urban Priol

Die Temperaturen liegen gefühlt im zweistelligen Plusbereich, ältere Damen schlürfen im T-Shirt ihr Eis und Schnee scheint ein weit in der Zukunft liegendes Ereignis zu sein – es ist schon wieder Dezember im sich stets erwärmenden Klima und damit Zeit, auf das vergangene Jahr zurückzublicken. Mit wem könnte das mehr Spaß machen als mit dem Urvogel des satirischen Jahresrückblicks, Urban Priol?

Lustvoll seziert er die gesellschaftspolitischen Ereignisse des vergangenen Jahres, stellt wahnwitzige Verknüpfungen her und deckt verblüffende Hintergründe auf. Da werden die Winkelzüge der Mächtigen und Reichen entlarvt und so manch doppelzüngige Scheinheiligkeit aufgedeckt. Gleichgültig ob er über die Innen- oder Außenpolitik sinniert, mit seinem Fußballclub fiebert oder sich kopfschüttelnd über die Auswüchse des Kapitalismus wundert – kaum ein relevantes Thema des vergangenen Jahres bleibt unberührt.

Ab 27,85 €
Großer Saal

Back to the roots

Ralf Hermanns meets Reiner Lützenkirchen

Aufgewachsen mit den Songs von Bob Dylan, Joan Baez, Neil Young und vielen anderen Songwritern der 1960er und 1970er Jahre erinnern wir mit diesem Konzert unter der Überschrift "Back to the roots" an die Musik dieser Zeit. Es waren Songs, die viele von uns geprägt und begeistert haben.

Bube Dame König lassen es in ihrem musikalischen Traumländlein kräftig schneien - mit den Mitteln moderner Folkmusik bauen die drei Musiker für ihre Zuhörer eine Weihnachtsfantasie, die anmutet wie ein alter Märchenfilm: Regionale Wintersagen werden zu neuen Folksongs verarbeitet, Christmas Carols von den britischen Inseln liefern die Melodien für eigene, augenzwinkernd-sehnsuchtsvolle Songs in deutscher Sprache. Und natürlich dürfen auch frische Arrangements hiesiger Weihnachtslieder nicht fehlen – instrumentiert mit Querflöte, Geige, Akustikgitarre und der ursprünglich aus dem Mittelalter stammenden Drehleier. Neue Folkmusik, die zur Adventszeit passt wie der Stern auf den Christbaum.
"Dieses Trio aus Halle an der Saale wandelt traumwandlerisch sicher zwischen Schlichtheit und pointierter Virtuosität", schrieb die Jury des Preises der deutschen Schallplattenkritik. Oder in den Worten der Musikzeitschrift Folker: "Ein Hochgenuss!"

BUBE DAME KÖNIG sind

Juliane Weinelt - Gesang, Querflöte, Maultrommel
Till Uhlmann - Drehleier, Violine, Backgroundgesang
Jan Oelmann - Gesang, Akustikgitarre, Violine, Stompbox

Eine Veranstaltung im Rahmen der Reihe UNIkonzert

Das Kultkonzert der FORMATION UFERMANN in der Immanuelskirche. Die poetisch-musikalische Bearbeitung der alten biblischen Geschichte trifft auf aktuelle politische und gesellschaftliche Verhältnisse. Das eindrückliche Konzert zwischen Jazz, Choral und Kulturen nimmt etwas von dem vorweg, was man eigentlich zu Weihnachten erwartet: Schalom, Salam, Frieden.

Der Austausch zwischen den Kulturen und das Spiel mit verschiedenen Kunstformen prägen die Arbeit der FORMATION UFERMANN seit fast dreißig Jahren. Ihre einmalige Synthese aus jazzigen und lyrischen Assoziationen, eigenen Chansons und spirituellen Liedern aus drei Religionen wird international zu Konzerten angefragt. Die Band arbeitete mit Künstlerinnen und Künstlern aus vielen Ländern und veröffentlichte bisher 12 CDs.

Hayat Chaoui studierte klassischen Gesang an der Hochschule für Musik Köln, Standort Wuppertal bei Prof. Barbara Schlick. Sie ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe. Heute lehrt sie selbst als Dozentin für Gesang und Stimmbildung und konzertiert in Deutschland und europäischen Nachbarländern. Der marokkanische König ehrte sie 2013 für ihre künstlerischen Verdienste mit einer Einladung an den königlichen Hof. In Wuppertal gründete sie den internationalen Frauenchor WoW (Women of Wuppertal).

Hitparade präsentiert:

IRIS PANKNIN BROTHERS

Iris Panknin - Gesang
Burkhard Heßler - Piano
Martin Führ - Gitarre
Peter Funda - Schlagzeug

Iris Panknin hat ein gutes Gespür für Stimmungen. Die Sängerin schreibt keine Songs, aber sie covert auch nicht. Vielmehr spürt sie bislang Unbeachtetes auf, in Liedern von Stevie Wonder, Amy Winehouse oder Jan Delay genauso wie in Kompositionen von selten erwähnten Künstlern wie Malene Mortensen, und rückt die Songs mit ihrer eigenen Interpretation in ein neues Licht. So wird z. B. aus dem 80er-Jahre-Disco-Hit »Smalltown Boy« (Bronski Beat) eine ergreifende Ballade, die jeden Zuhörer bewegt.

Und auch beim Publikum hat die Panknin ein sicheres Gespür für Stimmungen; sie wählt spontan die passenden Songs, sucht den Austausch mit den Gästen und macht jedes ihrer Live-Konzerte zu einem musikalischen Dialog.

Ihre Ideen entwickelt sie mit 3 Spitzenmusikern, die sich mit der Bandleaderin zu den »Iris Panknin Brothers« verbrüdert haben: Burkhard Heßler am Piano, der schon seit vielen Jahren mit Iris Panknin die Bühne teilt; Martin Führ, der mit seiner semi-akustischen Gitarre für einen wunderbar erdigen Sound sorgt, und Schlagzeuger Peter Funda, dessen Perkussion Groove und Pathos der Band bestimmt. Zusammen erschaffen sie eine Atmosphäre aus hohem musikalischen Anspruch, viel Gefühl und beseelter Unterhaltung – das nennen sie »jazzymotional soulful pop«.

Anspruchsvolles Theater und spannende Texte für Theater-Feinschmecker: So lautet das Programm der Reihe "Starke Stücke".

Nach Aufführungen wie "Terror" oder "Verrücktes Blut" zeigt das TIC-Theater mit "Wer hat Angst vor Virginia Woolf" in diesem Jahr einen Meilenstein der modernen Theaterliteratur. Stefanie Smailes führt dabei erstmals im TiC Regie.

„Wer hat Angst vorm großen bösen Wolf?” - so heißt das Kinderlied aus dem Disney Zeichentrickfilm „Die drei kleinen Schweinchen”. Edward Albee diente dieses Lied als Inspiration für den Titel seines modernen Klassikers. In den drei Akten „Gesellschaftsspiele”, „Walpurgisnacht” und „Austreibung” entspinnt sich ein Geschehen, das mit Kinderliedern wenig gemeinsam hat.

George und Martha - der Geschichtsprofessor und seine Frau - sind gerade von einer Party bei Marthas Vater, dem College-Dekan, nach Hause gekommen, als es an der Tür klingelt. Martha hat noch zwei Gäste eingeladen: den jungen Biologieprofessor Nick und seine Frau Putzi. Schließlich empfahl Marthas Vater, sich mit dem Neuzugang samt Gattin anzufreunden. George fühlt sich überrumpelt und beginnt, mit Martha zu streiten. Doch Martha weiß sich zu wehren. Die beiden sind kampferprobt und unerbittlich. Die Waffen auf dem ehelichen Schlachtfeld: Demütigung, Sarkasmus, Provokation, vernichtender Witz und verletzender Intellekt. Nick und Putzi sind zunächst nur hilflose Zeugen, geraten aber schließlich mit hinein in den alles verschlingenden Strudel ...

Dieses virtuos gezeichnete Beziehungsdrama des amerikanischen Pulitzer-Preisträgers Edward Albee wurde durch die Verfilmung mit Elisabeth Taylor und Richard Burton 1966 weltbekannt und wird auch auf der TiC-Bühne die Zuschauer den Atem anhalten lassen. Stefanie Smailes, ehemaliges TiC-Ensemblemitglied und inzwischen professionelle Musicaldarstellerin, zeigt in ihrem Regiedebüt das Stück in der deutschen Übersetzung von Pinkas Braun.

Bobby soll Banker werden, will aber viel lieber ins Showgeschäft - nicht etwa als Manager, sondern als Sänger und Tänzer. Welche Mutter hält das für eine gute Idee? Seine jedenfalls nicht! Und so wird er nach Nevada in die Westernstadt Deadrock zwangsversetzt, um dort die Interessen der elterlichen Bank zu vertreten.
Deadrock - der Name ist Programm. Wüste und tote Hose so weit man blickt. Wären da nicht Polly und ihr Vater Everett, der noch ein altes Theater besitzt - aber eben vor allem Polly, die freche Kratzbürste. Da muss sich Bobby einiges einfallen lassen, um bei ihr eine Chance zu haben. Er gibt alles und das kleine Deadrock auch.

Es kommt zum Showdown mit Cowboys, Saloon, echten Tänzerinnen, falschen Bärten und… mit fast allen Gershwin-Hits! Denn „Crazy for you“ ist die Adaption des 1930 geschriebenen Musicals „Girl crazy“ von George und Ira Gershwin, mit dem der 19-jährigen Ginger Rodgers der Karrieresprung gelang. 1992 schrieb Ken Ludwig das Buch etwas um und nahm noch zusätzliche Gershwin-Hits mit hinein. “Shall we dance“, “I got rhythm” oder auch “But not for me” sind nur einige davon.

Freuen Sie sich auf rasante Unterhaltung, auf die nächste Regie von Musical-Star Patrick Stanke, auf tolle Gershwin-Songs und auf mitreissende Choreographien von Paul Kribbe.

proudly presents

[die Veranstaltung auf unserer Internetseite]
Between the Half-Light
// irische Lieder mit


Deirdre Starr Gesang, Klavier
Robin Tobin Flöten
David Leigh Kontrabass
Im letzten Konzert des Jahres in der Reihe "Unerhört" in der Sophienkirche in Elberfeld wird es am Freitag, dem 14. Dezember 2018 mit Deirdre Starr zum Auftritt einer bekannten zeitgenössischen irischen Sängerin kommen. Ihre Materialmischung reicht von traditionellen irischen "Sean Nos" (unbegleiteten Liedern) bis zur zeitgenössischen Musik. Seit ihrem Auftritt in der "Matinee der Liedersender" (WDR5) hat Deirdre Starr vier CDs produziert. Ihre Tour im Dezember 2018 enthält Stücke für ihre fünfte CD mit dem Titel "Between the Half-Light", mit Songs und Instrumentalstücken, die von den langen Nächten und den kalten Wintermonaten inspiriert sind. Deirdre Star begleitet sich selbst am Klavier und spielt mit ihre langjährigen musikalischen Partnern David Leahy (Kontrabass) und Robin Tobin (Flöte) zusammen.

Vibez Productions - Sound of the Sund Closing Party

Nun ist es soweit - Das Vibezteam bittet ein letztes Mal zum Tanz im Butan. Ende aus Finito...Silencio? Auf keinen Fall!
Fürs Finale gibt es nochmal richtig was auf die Ohren und mitten ins Herz, Kopf, Beine, was auch immer. Nach beinahe 2 Dekaden und Milliarden von Kickschlägen auf den verschieden Floors wird die letzte Psytrancenacht nochmal eine ganz Besondere, soviel ist sicher.

Symphonix, Electric Universe und Haldolium - keine minderen Trancegiganten sind es also, die zum letzten mal live@Butan an. Ihren Synths schrauben werden um uns wegzubeamen und uns entzücken. Über die Jahre waren sie alle schonmal zu Gast und haben sich stets bewährt, wie die Tänzer und Tänzerinnen, die sie feierten. Stellt Euch auf wunderbare Abschlusssets ein und gebt alles! Alles geben wird auch die exquisite Schar von Djs. Von Rene Raggas(Millennium Rec./Yellow Sunshine Rec.) über Dropkick(Mental Drop Rec.) bis hin zu Besnik (Weirdsoundz) und vielen vielen mehr (siehe LineUp).
Natürlich sind für dieses Fest alle Floors aktiv und bereit für das wohl energetischste Tanzgelage der nächsten und letzten Jahre.
Für das kurze Kraft-tanken zwischendurch, haben wir im Bus den Chaishop vom Yogi, bei dem es neben leckerem Chaitee & frischem Obst jede Menge andere Leckereien geben wird.
Beschallt wird der Bus dazu von Highmann & Friends, die die ganze Palette der etwas ´ruhigeren´Töne mit im Gepäck haben. Chillout, Ambient, Psystep, Chillgressive ist hier angesagt.
Also denn - das Vibezteam bedankt sich an dieser Stelle für die jahrelange, gute Zusammenarbeit mit einem der Besten Clubs Deutschlands und - und das vor Allem - Euch!
Dem besten Publikum weit und breit.
Fügen wir also den vielen Erinnerungen ans Butan nun die Letzte hinzu und setzen ihnen damit die Krone auf.


Lineup auf 5 floors:
SYMPHONIX LIve
ELECTRIC UNIVERSE Live
HALDOLIUM Live
DROPKICK , MICHEL , DER TRÄUMER,
Djane ABRAKATHABRA, BESNIK, PSYKOMANE , RENE RAGGAS , DJESSY ,
TNT ,Lady RED, DJ PHOENIX, FABRIX , SPACE BABY, TOMEKK

Chillout Bus:
Highmann & Friends

Jeden 2. Freitag im Monat: We love the 90ies

Der Kitchen Klub schreibt über diese Party:

Die 90er sind wieder voll angesagt und wir wollen das mit euch so richtig feiern. Trash die ganze Nacht! DJ Torque haut uns alles um die Ohren was vor 20 Jahren cool war und als Haare noch überall wachsen durften.

Kleine Kleiderkunde:

Leggings in allen Farben mit langen Shirts
Bodys mit grossen Gürteln
501 jeans das war der Hit
kleinkarierte hemden
Buffalos ganz klar
Girly Look -bauchfrei
unter der Brust geknotete Blusen
haarreifen und grosse Ohrringe
spitze Stiefel
Miniröcke
Schulterpolster
Glitter

Musik : DJ Torque
Eurodance, 90s, Classics, 90sRock, 90s Hip Hop

Coole 90er Klamotten sind gern gesehen. Also die Buffalos abgestaubt oder das grelle Sacko aus der Mottenkiste geholt dazu ne Neontrompetenraverhose und du bist dabei . We Love The 90ies.

Ausstellungseröffnung Kunst Praxis in der Fakultät für Design und Kunst der Bergischen Universität Wuppertal

Kunst-Studierende der Fakultät für Design und Kunst zeigen Arbeiten des laufenden Semesters aus den Bereichen Malerei, Bildhauerei, Grafik, Fotografie, Video und Installation.
Initiiert von Prof. Katja Pfeiffer, findet die Ausstellung bereits zum zwölften Mal an der Bergischen Universität Wuppertal statt.

Ausstellungszeitraum: 13.12.18 - 31.01.18

Öffnungszeiten:
Mo - Fr 09:00 Uhr - 20:00 Uhr


Interessierte können unter kuinfo@uni-wuppertal.de Termine für Gruppenführungen vereinbaren.


Veranstaltungsort: Bergische Universität Wuppertal, Fuhlrottstr. 10, 42119 Wuppertal, Gebäude I (Ebene 13)

Die Multimedia Ausstellung UNSICHTBARE ORTE zeigt unter dem Titel „Kismet • WEIT WEG ZUHAUSE“ mit Bild-, Ton- oder Klanginstallationen, Texten sowie Foto- und Bildarbeiten die Ergebnisse eines künstlerisch-kulturellen Projektes mit jungen Menschen aus Afghanistan.

Die meisten von ihnen haben ihre Heimat unbegleitet und noch minderjährig verlassen müssen. Seit drei Jahren leben sie jetzt hier. Wir haben sie begleitet auf ihrem Weg in die Selbständigkeit.

Videotagebücher, Fotokollagen, Texte zeigen die Versuche dieser jungen Menschen, die Vergangenheit zu verarbeiten und ihre Bemühungen, sich ein neues Zuhause in einem fremden Land aufzubauen. Ihre Interviews mit gleichaltrigen Jugendlichen und ehemaligen Geflüchteten aus der Zeit der russischen Intervention kontrastieren und bereichern ihre aktuellen Erfahrungen.

Die künstlerische Auseinandersetzung mit ihrem Schicksal hat sehr unterschiedliche Werke hervorgebracht: mal von kraftvoller Intensität, mal von berührender Poesie ... Letztlich ist eine beeindruckende Ausstellung möglich geworden, der es gelingt, die Besucher/innen zu unsichtbaren Orten zu führen, an denen Begegnung möglich wird.

Projektleitung & Regie: Kordula Lobeck de Fabris
Videoinstallation: Tobias Daemgen

Ausstellungsdauer:
12.12.2018 - 21.12.2018

Öffnungszeiten:
Mo-Mi 9:00-17:00 Uhr
Do 9:00-18:00 Uhr
Fr 9:00-15:00 Uhr

Dienstag 18.12. geschlossen.

Gruppenbesuche außerhalb dieser Zeiten nach vorheriger Absprache.

Eva Hild ist eine schwedische Bildhauerin, berühmt für ihre mit höchster Präzision aus Keramik geschaffenen Skulpturen, die sich in schwingende Locken formen, als ob ihre Bewegungen in der Zeit gefangen und eingefroren wären. Mit ihren organischen Skulpturen hat die schwedische Bildhauerin Eva Hild (*1966) eine Position in der internationalen Kunstszene geschaffen und ist weltweit in bedeutenden privaten und institutionellen Sammlungen vertreten.

Bogomir Ecker (geb. 1950) ist bekannt für seine skulpturalen Interventionen im Stadtraum, für raumfüllende Installationen und seine hintergründigen Objekte. Seit Jahrzehnten setzt er sich aber auch mit der Rolle der Fotografie auseinander. In einer Doppelausstellung zeigt die Von der Heydt-Kunsthalle sein fotografisches Oeuvre, während im Skulpturenpark zeitgleich seine Skulpturen präsentiert werden.

Am 22. September 2018 startet die Gruppenausstellung California Love in der Galerie Droste, die in Kooperation mit dem kalifornischem Künstler Andrew Schoultz kuratiert wurde. Der Bundesstaat strahlt für viele Menschen seit Jahrzehnten eine unglaubliche Faszination aus und verkörpert das Image des ‚American Dream’ wie kein anderes.

Im Gegensatz zu New York, der amerikanischen Kunst-Hochburg, war Kalifornien jedoch lange nicht der Hotspot für Kunstbegeisterte. Dies änderte sich einige Jahre zuvor und Los Angeles Reputation entwickelte sich vom Underdog zum Shooting-Star, was die vor ca. 2 Jahren eröffneten Räumlichkeiten der europäischen Top-Galerien Hauser & Wirth, wie auch Sprüth Magers zeigten. Das in ‚Cali’ schon immer erfolgreiche Künstler, sowie anerkannte Galerien und Museen, beheimatet waren ist nicht zu bestreiten. Dennoch galt die Szene dort allgemein als alternativ und nicht unbedingt konkurrenzfähig mit dem Big Apple.

Im Januar 2017 haben sich die Galeristen auf den Weg nach Kalifornien gemacht, um gemeinsam mit Andrew Schoultz in die dortige Kunstszene einzutauchen und sich, wie schon gedacht, vom Gegenteil überzeugen zu lassen. Mit dieser Ausstellung präsentiert die Galerie Droste die vor Ort getroffenen Künstler, die auf dem us-amerikanischen Markt bekannt sind und die vor allem für die kalifornische Kunstszene stehen. Viele von ihnen haben zudem noch nie in Deutschland ausgestellt. Die Ausstellung zeigt unterschiedlichste Positionen und gibt den Besuchern einen kleinen Einblick in die künstlerische Bild- und Farbsprache Kaliforniens

Künstler:

Libby Black, Andrew Schoultz, Hilary Pecis, James Jean, Richard Colman, Wendell Gladstone, ZES MSK, Ed Templeton, Zio Ziegler

Kurator: Andrew Schoultz

Ausstellungseröffnung:
22.09.2018 – 18:00 Uhr

Ausstellungsdauer:
22.09. – 22.12.2018

Öffnungszeiten:
Di-Fr: 10:00-16:00 Uhr
Sa 12:00-16:00 Uhr
Sowie nach Vereinbarung

HORACIO QUIROGA wurde 1878 in Salto (Uruguay) geboren und starb 1937 in Buenos Aires (Argentinien). Er ist einer der bekanntesten Erzähler Lateinamerikas. Insbesondere seine Geschichten aus dem Urwald (Cuentos de la selva), die 1918 – vor genau 100 Jahren – in Buchform erschienen, haben in Lateinamerika Generationen von Kindern geprägt und werden immer noch viel gelesen.
In Wuppertal erschienen im Peter Hammer Verlag der Sammelband "Der Papagei mit der Glatze" und das Bilderbuch "Der Krieg der Kaimane". Die Ausstellung versammelt zum ersten Mal die Illustrationen der Geschichten, in denen sich der Wandel unserer Vorstellung von der Wildnis und der Tierwelt, aber auch die Entwicklung des Bilderbuchs in den letzten hundert Jahren abzeichnet.
Die Ausstellung, in Uruguay konzipiert, bildet Teil eines größeren, von Alejandro Ferrari geleiteten Forschungsprojekts mit dem Titel +Quiroga, das sich den bisher noch unerschlossenen Teilen seines Werks und insbesondere den visuellen Medien widmet. Sie wurde zum ersten Mal im Ibero-Amerikanischen Institut in Berlin gedruckt und aufgebaut, in Zusammenarbeit mit der Botschaft von Uruguay in Deutschland.

Ausstellungsdauer: 15.11.18 bis 31.01.19

Öffnungszeiten:
Mo, Di, Do + Fr 10-19 Uhr
Sa 10-13 Uhr

Die Malerin Martina Kaufmann zeigt Werke aus den letzten Jahren.
Ihre Vorliebe für die intuitive Prozessmalerei, die sie auch seit neuestem auf runden Formaten entstehen läßt, unterrichtet sie auch in ihren Kursen.



Ausstellungszeitraum:
01.10.18 - 31.12.18

Öffnungszeiten:
Mo-Fr 11:00 Uhr - 23:00 Uhr

Gemeinsam mit Pablo Picasso, Henri Matisse und Georges Braque gehörte Joan Miró einer Künstlergeneration an, die die Entwicklung der klassischen Moderne geprägt hat. Ebenso wie diese hat Miró nicht nur als Maler, sondern auch als Bildhauer ein bedeutendes Oeuvre geschaffen. Ab dem kommenden Jahr werden drei seiner Bronzeplastiken als Dauerleihgabe in der Sammlung des Skulpturenparks gezeigt. Doch vorab werden diese Meisterwerke in einer kleinen Sonderschau präsentiert.

NUDE WITH... BERGMAN ist eine Auseinandersetzung der Performancekünstlerin Anna Berndtson mit Ingmar Bergman. Anlässlich seines 100. Geburtstages beleuchtet sie mit ihren digitalen Collagen seine Filmklassiker neu, kombiniert Vergangenheit und Gegenwart und kreiert aus bewegten Bildern Stillleben.
Der Eintritt zu allen Veranstaltungen ist frei.
Geöffnet auch nach Vereinbarung

ANNA BERNDTSON 1972 in Malmö (Schweden) geboren. Studium u.a. an der HBK Braunschweig bei Prof. Marina Abramovic. Ausstellungen und Performances u.a. in Fondation Beyeler, Irish Museum of Modern Art Dublin, Van Gogh Museum Amsterdam, Haus der Kulturen der Welt, Kunst-Werke Berlin, Liljevalchs Stockholm, P.S. 1 MoMA New York.



SONDERAUFLAGE zur Ausstellung erscheint eine auf 10 Exemplare limitierte Bergman-Sonderauflage zum Preis von € 100, sowie ein Katalog in limitierte 100er Auflage zum Preis von € 25.

Das ferne Fremde kennen wir meist aus medialen Versatzstücken, selten aus eigener Erfahrung. Es hat jedoch einen enormen Einfluss auf unsere Kultur, indem die mit ihm verbundenen Bilder als Klischees mit bestimmten Wertungen verbunden werden und auf unsere Vorstellungen und Wünsche in Bezug auf die eigene Welt zurückwirken. Sowohl Jon Kessler wie auch Viktor Kopp gehen in ihren Arbeiten mit solchen Versatzstücken um und machen das Partielle und Künstliche dieser Versatzstücke sichtbar: Jon Kessler in Form von Skulpturen, in denen bewegliche, mit Motoren angetriebene Figuren und durch elektrische Schaltungen hervorgerufene Lichtspiele einen absurden Bühnenreigen aufführen. Viktor Kopp, indem er in weichen Übergängen diese Versatzstücke in witzigen Bildräumen miteinander sprechen lässt.

Ausstellungszeitraum: 04.12.18 - 25.01.18

Öffnungszeiten:
Mo - Fr 13:00 Uhr - 18:00 Uhr

Ausstellungszeitraum: 07.12.18 - 22.12.18


Öffnungszeiten:
An den Ausstellungstagen (8.12.18 - 09.12.18, 14.12.18 - 16.12.18 und 21.12.18 - 22.12.18) 14:00 Uhr - 17:00 Uhr
und nach Vereinbarung

Insgesamt 14 Künstler*innen des Neuen Kunstvereins sind der Einladung gefolgt, sich thematisch mit eigenen unfertigen Arbeiten, Skizzen, Ideen, in Schubladen ruhenden oder bisher scheinbar gescheiterten Ansätzen zu beschäftigen. Zum Konzept der Ausstellung gehörten gegenseitige Atelierbesuche und Gespräche über das „non finito“ im eigenen Werk. Das gegenseitige Vertrauen, den fremden Blick auf die eigenen Gedanken und Ideen der nicht fertigen Form zuzulassen, bedingte sich wie von selbst. Der Blick der anderen von außen führte zu Fragen, die den künstlerischen Prozess anregte, erweiterte, teilweise veränderte. Dabei gingen die Diskussionen weit über die individuellen Vorstellungen hinaus hin zu aktuellen Fragestellungen an die Kunst.
So stehen in der Ausstellung nicht die fertigen Werke im Vordergrund, sondern ein Sichtbar-werden-lassen des angeregten Prozesses.
Das eröffnete Experimentierfeld aus den Bereichen Bildhauerei, Fotografie, Malerei und Installation mit seinen Fragestellungen bindet die Betrachter*innen mit ein in den spannenden Prozess der Künstler*innen von der Idee zur Ausführung.

Teilnehmer*innen: Gabriele Barczik, Regina Friedrich-Körner, Philine Halstenbach, Sylvie Hauptvogel, Andreas Komotzki, Michaela Kuhlendahl, Renate Löbbecke, Eckehard Lowisch, Annette Marks, Petra Mohr, Andrea Raak, Cordula Sauer, Andreas M. Wiese, Regina Winkelströter

Weitere Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung
Sonntag 09.12.18, 16 Uhr
Künstler*innengespräch zur Ausstellung und zum Arbeitsprozess

Ausstellungszeitraum: 30.11.18 - 22.12.18


Öffnungszeiten während der Ausstellungen:
Donnerstag und Freitag: von 17 bis 20 Uhr
Samstag: von 15 bis 18 Uhr

Die Ausstellung präsentiert Unikate des Schmuckdesigns von erstklassigen polnischen Designern und Goldschmieden, die für Polen typische Materialien wie Silber und Bernstein oder gestreiften Feuerstein in ihrer Kunst einsetzen. In der Ausstellung kann man die aktuellen Trends des gegenwärtigen Schmuckdesigns betrachten: von den klassischen geometrischen über ethnische und naturalistische Formen bis hin zu ästhetischen Arbeiten der konzeptuellen Kunst. Der Veranstalter ist die Staatliche Galerie in Liegnitz/Polen, die sich auf Präsentation und Vermarktung vom einzigartigen polnischen Schmuckdesign spezialisiert hat. In der Ausstellung werden 100 Arbeiten von namhaften Nachwuchsdesignern präsentiert.

Ein Erwerb einzelner Schmuckstücke ist möglich.

Ausstellungszeitraum: 23.11.18 - 14.12.18

Öffnungszeiten nach Anfrage unter: 0202 2805224