Der Büchermarkt hat folgende Öffnungszeiten:
Mittwochs 9 bis 18 Uhr,
sowie jeden ersten Sonntag im Monat 9 bis 17 Uhr.

Büchermarkt der Wuppertaler Tafel
12.000 saubere Bücher
Lektüre für den Urlaub
Neue Bildbände Eisenbahn

Bücher aus über 50 Fachgebieten.
Bestseller, Romane, Taschenbücher, Bücher für Kinder, Krimis und vieles mehr zu günstigen Preisen, sowie eine große Auswahl an Bildern, die Sie preiswert erwerben können.

Die Bücher werden auf ihren Zustand geprüft. Sofern notwendig, werden sie von uns überarbeitet und in bestmöglichem Zustand verkauft.

Der Erlös dient der Deckung der laufenden Kosten der Wuppertaler Tafel.

Kostenlose Parkmöglichkeiten finden Sie auf dem Hof vor dem Büchermarkt!

Anlieferungszeit für Bücherspenden: Montag bis Donnerstag
10:00 bis 13:30 Uhr,
14:00 bis 16:00 Uhr

14./21./28. November und 5./12./19. Dezember 6 x jeweils mittwochs, 17-19 Uhr

Das freie künstlerische Arbeiten steht neben Grundlagenübungen zum Umgang mit Material und Farbe im Mittelpunkt. In der Ausstellung lassen wir uns von Paula Modersohn-Becker bei der individuellen Themenfindung inspirieren und erkunden gemeinsam Ausdrucksmöglichkeiten der faszinierenden Technik. Im Atelier unterstützt die Dozentin die Umsetzung der eigenen Idee.

Anmeldung erforderlich:
Kunstvermittlung T 0202/563 6900 oder
vdh.kunstvermittlung@stadt.wuppertal.de

Jeden Mittwoch ab 17:00 Uhr besteht die Möglichkeit zu einer Besichtigung des Bandwirkermuseums mit fachkundiger Beratung in der ehemaligen Fachschule, Remscheider Str. 50, in Wuppertal Ronsdorf.

Anmeldung: 0202 / 456111 o. info@efl-wuppertal.de

Referentin: Petra Jastremski, Caritasverband Wuppertal/Solingen e.V.

Der Veranstalter schreibt:
Die Kops Methode ist eine einzigartig und komplex anwendbare Methode für Kinder ab 3 Jahren und Erwachsene. Sie entdeckt, analysiert und beschreibt die echten Ursachen von Situationen, in denen wir uns gegenwärtig befinden. Dank einer speziellen methodischen Vorgehensweise liefert sie sofort eine genaue Diagnose mit konkreten Lösungsschritten. Sie zeigt auf eine schnelle und einfache Art den Zusammenhang zwischen Ursachen und deren Folgen und Einflüssen auf das eigene Leben.

Diese Methode hilft bei vielen Themen wie z.B.:
- unterbewussten Blockaden
- sich wiederholende Probleme
- scheiternde partnerschaftliche Beziehungen
- unterbewusste Programme und Mustern aus der Vergangenheit
- Verborgene Traumata und ihre Bekämpfungsmöglichkeiten
- Auffälliges Verhalten ihres Kindes
und mehr

Mittlerweile erfreut sich die Methode einer breiten Anwendung sowohl in ihrem Ursprungsland Tschechien, als auch in Frankreich, Belgien, Kanada, Polen und der Slowakei. Jetzt kommt diese einzigartige Methode auch nach Deutschland. An diesem Abend möchten wir euch die Möglichkeiten der KOPS Method® in Theorie und Praxis vorstellen.

Mitarbeiter des Museums stellen bei einem Glas Wein ihr Lieblingsthema zu Paula Modersohn-Becker vor. Durch die Kurzbeiträge haben die Besucher nicht nur die Gelegenheit spannende Einzelaspekte aus dem Werk der Malerin intensiver zu betrachten, sondern auch mit den Mitarbeitern des Hauses ins Gespräch zu kommen. Wir laden Sie herzlich ein!

Zahlreiche Untersuchungen belegen: Das Konsum- und Wachstumsverhalten
des Globalen Nordens fördert Ungleichheit, überlastet den Planeten und zerstört damit unsere Lebensgrundlagen. Trotzdem propagieren Politiker*innen weltweit das Wachstums-Mantra als einzigen Weg für Fortschritt, Wohlstand und Glück. Gleichzeitig entstehen immer mehr Initiativen und Bewegungen, die andere Wirtschafts- und Lebensformen entwickeln und leben. Dr. Norbert Nicoll („Adieu Wachstum“) stellt verschiedene Wachstumsentwürfe vor und bewertet sie. Zugleich gibt er Antworten auf die Fragen nach der Zukunftsfähigkeit unserer Gesellschaft. Wuppertaler Initiativen aus den Bereichen Energie, Ernährung und Mobilität werden ihre Projekte und Erfahrungen vorstellen. Auch Vertreter der Stadt Wuppertal sowie der Wuppertaler Stadtwerke werden Stellung beziehen.
Eine Veranstaltung des Wuppertaler Aktionsbündnisses gegen TTIP und andere Freihandelsfallen

Ein Abend „VOLLER LEBEN“ -
von großen und kleinen Abschieden

mit Christine Westermann (Lesung) & Götz Alsmann (Musik)

im anschließenden Talk mit Moderatorin Annette Hager und Sozialdezernent der Stadt Wuppertal Dr. Stefan Kühn.

Der Film „Tod in Teheran“ rekonstruiert die Details eines politisch und religiös motivierten Mordes und verfolgt dessen Spuren bis in das Machtzentrum des Gottesstaats. Eine Innenansicht des religiösen Fanatismus und des staatlichen
Terrors - zugleich aber auch ein Bericht über die Liebe,
den Tod und den ewigen Traum von der Freiheit.
Eintritt frei, auf deutsch

Tourstart „Be who you are 2018“ von Martin Gerschwitz
Martin Gerschwitz wird eine Reise starten zu den einzelnen Stationen seiner bemerkenswerten Karriere: Bon Jovi, Eric Burdon and the animals, Iron Butterfly, Meat Loaf …

Auf die Zuhörer warten mit dieser neuen Tour besonders viele altbekannte Hits aus dieser Zweit.
Außerdem wird man wieder einiges aus dem Leben des kalifornischen Walders erfahren, so dass man sich schon jetzt auf einen besonderen Abend im WaLDER Weinladen: Nicht fehlen dürfen natürlich einige ausgewählte Weine und das traditionelle Chili con Carne, das Manfred Hahn am Abend vorher selbst gekocht hat:

Der Vorverkauf hat bereits begonnen. Reservierungen sind möglich unter info@weinladen-solingen.de oder telefonisch unter 0713.2766516

Im Zentrum des Buches stehen der Teufelspakt und die Erlösungsfrage. Der Autor fragt nach den Parallelen bei Goethes Faust, Thomas Manns Komponisten Adrian Leverkühn und Klaus Manns Theaterintendanten Hendrik Höfgen. Im Gegensatz zu Goethes Faust können Adrian Leverkühn und Hendrik Höfgen nicht erlöst werden. Der Band zeigt auf, dass die Rettung von Faust an seiner "Selbsterlösung von unten" liegt, die er mit seiner Kolonisierung erreicht, und an der "Liebe von oben", an die Goethe als Anhänger der Allversöhnung glaubt.
Dr. Dieter Strauss arbeitete 33 Jahre lang für das Goethe-Institut. Er war Leiter der Institute in Santiago de Chile und São Paulo (Brasilien)

Eintritt frei! Spenden erbeten. Orgel: Simon Schuttemeier (Kantor und Kirchenmusiker an St. Suitbertus)
Anlässlich des 333. Geburtstags von Johann Sebastian Bach in diesem Jahr, wird Simon Schuttemeier drei große Werke von Bach auf der Walcker-Orgel spielen.
Wir freuen uns sehr auf Ihr Kommen und Ihre Unterstützung an unserem Orgelprojekt für eine neue Orgel in St. Suitbertus.

IN DER REIHE "KONZERTGESTALTUNG"
Musikalische Zitate in Werken von Brahms, Dvorak und Schumann, vorgestellt aus musikalischer, thematischer und kompositorisch handwerklicher Perspektive

Mit Katharina Jakob und Mariana Taipa (Cello), Lukas Huber Sierra (Klavier)
Als Gäste: Nicole Janczak (Gesang) und Alexander Breitenbach (Klavier)


Adresse: Sedanstraße 15, 42275 Wuppertal

Er ist ein scharfkantiger Solitär im nationalen Musikbusiness. Ein autarker Outsider fernab jeder
industriellen Gleichschaltung und ein angstfreier Geisterfahrer auf bundesdeutschen
Branchenautobahnen: Mit seinen Songs bewegt sich STOPPOK seit mehr als 40 Jahren gegen den
tumben Mainstream. Ein Kapitän auf eigenem Kahn, der sich nur von seinen eigenen Werten leiten
lässt und als Schwimmer gegen den Strom beherzt an der Oberfläche krault.
Mit der uniformen Fließbandmusik der Gegenwart hadert er leidenschaftlich. Dennoch: STOPPOK
lebt gern im Hier und Jetzt und ist nach wie vor einer, der - frei nach einem seiner Songs - den Trend
gern selbstbewusst verpennt und sich beim ständigen Tanz in der von ihm mit geprägten Independent-
Nische niemals im Kreise dreht. Live nachzuhören bei der aktuellen Band-Tour 2018, die im Oktober
startet und an ausgesuchten Haltestellen Station macht.

Musik aus Leidenschaft und nicht aus Kalkül
Im Gepäck hat STOPPOK seine außergewöhnliche Band aus bewährten Artgenossen: mit dem
Bassisten Reggie Worthy, der schon bei Ike & Tina Turner für den Groove sorgte, spielt er seit über
20 Jahren zusammen. Ein weiterer Langzeitpartner ist der Multiinstrumentalist und Sänger Sebel, der
in dieser Formation Hammond, Wurlitzer Piano und Gitarre spielt. Seit 5 Jahren dabei ist der
amerikanische Schlagzeuger Wally Ingram, der langjährige Duo Partner von David Lindley tourt in
seiner Heimat u.a. mit Bob Weir von den legendären Greatful Dead. STOPPOKS Saiteninstrumente -
und davon gibt es eine Menge - atmen das Feeling des Blues und die Energie des Rock. Spielerische
Brillanz erstrahlt als Liaison von Ausdruck und Emotion. Die Intuition der Musiker und der
gemeinsame Groove der Band sind auf der Bühne in jedem Takt spürbar. Hier explodiert eine
immense kreative und technische Energie mit einem Sound aus Folkrock, Blues, Country und
filigranen ruhigeren Stücken, bei denen STOPPPOKS charismatische Stimme besonders plastisch zur
Geltung kommt. Jeder Song wird live auf seine Essenz verdichtet und durch die Musiker virtuos
ausformuliert. Keine akustische Fertignahrung aus seelenloser Massenproduktion, sondern
tagesfrisch zubereitete Delikatessen von einem unbeugsamen Stammeshäuptling mit eigener
Feuerstelle.
In dieser erstklassigen Besetzung entstanden die letzten beiden Top 20 Alben „Popschutz“ und
„Operation 17“, die auf der Tour eine tragende Rolle spielen. Erschienen sind die Platten natürlich auf
dem hauseigenen Grundsound-Label. Denn ob Verlag, Booking oder Covergestaltung, vom Mischen
der Songs bis zum Design der Merchandisingartikel: in jedem Detail steckt STOPPOK pur. Der
gebürtige und mittlerweile wieder dort wohnhafte Hamburger lächelt der Kommerzialisierung frech
ins Gesicht und pflegt ein Dasein abseits der Herde.
100 Prozent
Es bleibt dabei: STOPPOK ist 100 Prozent Independent und damit ein funkelnder Exot in der
deutschen Musikszene. Als solcher beweist er, dass man als Herr und Meister über die eigene
Kreativität keine Zugeständnisse machen muss, um die ständig steigende Zuhörerschaft durch eine
kurvenreiche, aber konsequente künstlerische Biografie mitzunehmen. Hier arbeitet ein früh erwachter
Selfmade-Visionär mit schier endlosem Wort-Reichtum, der mit seinem pointierten und poetischen
Vokabular Lieder von sprachlicher Wucht, lakonischem Witz und emotionaler Tiefe schafft.

Operation gegen den Schwachsinn
Jeder Song seiner mittlerweile 17 Studioalben ist eine strategische Operation gegen Schwachsinn und
Gleichförmigkeit, Konfektion und Uniformität. "Besser, du hältst die Augen auf", heißt es in "2
wunderschöne Augen". STOPPOK ist ein versierter Maître im Filetieren aalglatt geputzter und
denkfaul müffelnder Zeitgenossen, zu denen er auch über 35 Jahre nach seinem Erstling "Saure Drops
und Schokoroll" erfolgreich auf Distanz bleibt. Als unangepasster Rebell in den nationalen
Unabhängigkeits-Kriegen der vergangenen Jahrzehnte, die er wie kaum ein anderer gesund und
munter überlebt und dabei seinen eigenen Kopf bewahrt hat. STOPPOK behauptet sich als die
wortstarke Essenz des deutschsprachigen Liedermachertums. Text und Musik umarmen sich mit
einem Lächeln im Gesicht. Allein die Intros bei den Live-Konzerten sind literarische Miniaturen mit
einem ganz eigenen Charme.
Die Songs setzen Prozesse in Gang. Sie transportieren fast immer ein "trotzdem" und einen
motivierenden Aufruf zum Feilen an der eigenen Autarkie: "Wer schon tot lebt, spart sich die
Beerdigung." Eine Kollision aus Klartext und kantigem Sound, aus Emotion und Intellekt. Die
Texte gehen in die Ohren und bleiben direkt dazwischen hängen. Hirn und Herz tanzen eng
umschlungen.
Der u.a. mit dem Weltmusikpreis RUTH 2016 und dem Deutschen Kleinkunstpreis im Bereich
Chanson/Lied/Musik (2015) ausgezeichnete Songwriter bleibt ein Weltreisender in Sachen Sounds
und Klangkulturen. Ein barrierefreier Nonkonformist mit eigener Tonspur und Schöpfer eines
unverkennbaren sarkastisch-schnoddrigen Sounds, der bei aller Musikalität immer eine politische
Stimme und gesellschaftliche Relevanz in sich trägt. Einer der wenigen, die Anspruch nicht mit
Anbiederung verwechseln. Auf seine unheilbare Allergie gegen Stargehabe, Ignoranz und Dummheit
reagiert er nicht mit pädagogischem Zeigefinger, sondern mit einer diebischen Lust am künstlerischen
Putsch, an der gezielten Irritation und an der perfekt getimten Sabotage aus dem intellektuellen
Untergrund.
Stoppok kennt den Kurs
Credo: Wer den Mainstream brav bedient, der muss auch das (den) verdiente(n) Echo schlucken. Ob
es einem gefällt oder nicht. Bei aller zeitgeistigen Geistlosigkeit, bleibt STOPPOK ein
unverbesserlicher Menschenfreund mit einem unverletzbaren Glauben an positive Veränderung und an
den hoffentlich alsbald wieder aufrechten Gang seiner Gattungskollegen, von denen allzu viele "wie
ein Tiger im Zirkus endgültig gezähmt" ("TANZ") in erstickendem Uniformitätszwang um Atemluft
ringen. STOPPOK indes genießt den Sauerstoff der Freiheit. Das Herz des ehemaligen
Straßenmusikers schlägt unvermindert weiter. Ein lächelnder Dissident im System. Der feinste Sand
im Getriebe, den man sich vorstellen kann. "Es muss einen Weg hier raus geben", singt er. STOPPOK
kennt den Kurs.
(Thomas Tritsch)
DIE BAND:
STOPPOK – Voc, Git.,Banjo
SEBEL – Voc, Hammond, Piano
REGGIE WORTHY – Voc, Bass
WALLY INGRAM – Voc, Drums

Video:

Er ist ein Meister der klassischen Trompete, Dirigent, der Gründer von drei Orchestern, Musikwissenschaftler und Vorstandsvorsitzender der Gesellschaft zur Förderung der Frauenkirche Dresden, für deren Wiederauf¬bau er sich jahrelang intensiv einsetzte und voller Leidenschaft in aller Welt warb: Ludwig Güttler.
Zusammen mit seinem kongenialen Orgelpartner Friedrich Kircheis spielt Güttler Werke des Barocks von J.S. Bach, D. Buxtehude, H. Purcell, J.B. Loeillet, P. Vejvanovski und J.G. Walther, (Änderungen vorbehalten).

Trompete und Orgel - das ist immer wieder aufs Neue eine Klangkombination von besonderem Reiz. Der strahlende Klang des Blechblasinstrumentes verschmilzt ganz wunderbar mit den Tönen der so wandelbaren "Königin der Instrumente.

Nach einer Rekordposition in den Deutschen Popcharts mit dem aktuellen Tingvall Trio Album "CIRKLAR" (Platz 29), Jazzcharts Platz 1, einem Jazzaward in Gold schon ein halbes Jahr nach Veröffentlichung und gefeierten Sommerfestival Konzerten in Asien und Europa mit demselben, kommt Martin Tingvall im Herbst 2018 nochmal auf Solo Tour. Und bringt ihn am 14. November, 20 Uhr, ins LEO Theater im Ibach-Haus.

Trotz oder vielleicht wegen seiner Vielfalt, die zum Beispiel als Filmmusikkomponist für ARD & ZDF oder in seiner Zusammenarbeit mit Udo Lindenberg, Rolf Zuckowski oder der Piano All Star Fraktion mit Joja Wendt, Sebastian Knaur und Axel Zwingenberger deutlich wird, schafft er in den Solokonzerten seine ganz persönliche Piano Welt, die, wie Die ZEIT schrieb "[…] zwischen Lied und Tanz und Traum - innig, verhalten, ergreifend schön" ist. Traumwelten von zärtlicher Schönheit bis zu sich aufbauenden, verdichtenden und wieder auflösenden, eruptiv sprudelnden Kaskaden. Die Energie, die er dabei ausstrahlt, ist nahezu greifbar, überträgt sich nahtlos auf die Zuhörer und nimmt sie gefangen.

Wer es schon erlebt hat, weiß: Tingvalls Solokonzerte spiegeln nie „nur“ die Stücke wieder, die es auf seine beiden Alben geschafft haben. Wir hören Filmmusik, tingvallsche Udo-Lindenberg-Hits, umarrangierte Trio Stücke, alles erdenklich Mögliche, was die Feder des Songschreibers schon auf Papier gebracht hat. Veröffentliche und unveröffentlichte Songs. Es kann sogar vorkommen, dass das Publikum live dabei ist, wie er etwas völlig Neues entwickelt. Er spielt mit dem Klavier, lässt sich treiben, arrangiert spontan neu, verliert sich in der Musik.

Egal, wie oft man Martin Tingvall zuhört – man hört niemals etwas zweimal. Man verfällt ihm jedes Mal aufs Neue – seinen Songs, seiner Energie und seiner zugänglichen Art.

Der Tango ist Ausdruck von Leidenschaft, Melancholie und Schmerz. Und Buenos Aires gilt als die Geburtsstadt des Tangos. In Argentinien wachsen die Menschen damit auf. Entstanden ist er in den Armenvierteln der Stadt in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts – unter anderem geprägt von den musikalischen Einflüssen der damaligen Einwanderer…

Das in Berlin lebende Trio Alejandro Briglia (Gesang und Gitarre), Pablo Polito (Gitarre) und Rafael Velasco (Bandoneon) spielt klassische, traditionelle argentinische Tangos und Folklore. Mit großer Leidenschaft interpretieren die Musiker mal mit Gesang, mal Instrumental die Welt Südamerikas mit Einflüssen der andalusischen Folklore, Volksliedern der eingewanderten Neapolitaner und der einheimischen Musikstile.

Dabei kommen die dafür typischen Instrumente Bandoneon und Gitarre besonders zur Geltung.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Reihe UNIkonzert

Wie jeden Mittwoch:

3 Stunden lang Happy Hour
Von 20:00 - 23:00 gibt's alle Getränke zum halben Preis.
Die halbe Woche ist um und wir halbieren die Preise!

Hintergrundmusik natürlich Metal ;-)

Schon seit einem Jahrzehnt zieht Dad Horse Ottn als verlorener Seelenretter durch die staubige Welt, um die Botschaft zu verbreiten, dass keine Fallgrube der Seele zu tief & kein Kellergewölbe zu dunkel ist, um nicht aus dem Flackern eines traurigen Liedes oder eines deplazierten Scherzes noch etwas trotzige Hoffnung herauszukratzen. Als The Dad Horse Experience zelebriert er dieses Konzept in den Theatern, Clubs & Imbissbuden dieses merkwürdigen Planeten zusammen mit denjenigen seiner Bewohner, die für diese Botschaft offen sind.

»Du bist nicht tot. Du kommst auf einem andren Weg, aus anderen Häfen zum Ufer, nicht hier. Nur so kommst du dahin, wo du kannst, was du willst.«
Dante


Mit der Adaption von Dantes ›Die Hölle/Inferno – Reise ins Innere‹ erwartet Sie eine Produktion von ganz besonderer Sprengkraft: Johann Kresnik, einer der ganz großen Theaterchoreografen und Regisseure unserer Zeit arbeitet zum ersten Mal am Schauspiel Wuppertal. Gemeinsam mit Thomas Braus entsteht unter der Kuppel des Opernhauses eine Irrfahrt des heutigen Menschen zu sich selbst, durch die Krisis, durch die Hölle, unterwegs zur Erkenntnis. Eine gültige Menschenbetrachtung.


Aufführungsdauer: ca. 70 Minuten


Video mit freundlicher Genehmigung von Klaus Dilger von TANZweb.org

Am 22. September 2018 startet die Gruppenausstellung California Love in der Galerie Droste, die in Kooperation mit dem kalifornischem Künstler Andrew Schoultz kuratiert wurde. Der Bundesstaat strahlt für viele Menschen seit Jahrzehnten eine unglaubliche Faszination aus und verkörpert das Image des ‚American Dream’ wie kein anderes.

Im Gegensatz zu New York, der amerikanischen Kunst-Hochburg, war Kalifornien jedoch lange nicht der Hotspot für Kunstbegeisterte. Dies änderte sich einige Jahre zuvor und Los Angeles Reputation entwickelte sich vom Underdog zum Shooting-Star, was die vor ca. 2 Jahren eröffneten Räumlichkeiten der europäischen Top-Galerien Hauser & Wirth, wie auch Sprüth Magers zeigten. Das in ‚Cali’ schon immer erfolgreiche Künstler, sowie anerkannte Galerien und Museen, beheimatet waren ist nicht zu bestreiten. Dennoch galt die Szene dort allgemein als alternativ und nicht unbedingt konkurrenzfähig mit dem Big Apple.

Im Januar 2017 haben sich die Galeristen auf den Weg nach Kalifornien gemacht, um gemeinsam mit Andrew Schoultz in die dortige Kunstszene einzutauchen und sich, wie schon gedacht, vom Gegenteil überzeugen zu lassen. Mit dieser Ausstellung präsentiert die Galerie Droste die vor Ort getroffenen Künstler, die auf dem us-amerikanischen Markt bekannt sind und die vor allem für die kalifornische Kunstszene stehen. Viele von ihnen haben zudem noch nie in Deutschland ausgestellt. Die Ausstellung zeigt unterschiedlichste Positionen und gibt den Besuchern einen kleinen Einblick in die künstlerische Bild- und Farbsprache Kaliforniens

Künstler:

Libby Black, Andrew Schoultz, Hilary Pecis, James Jean, Richard Colman, Wendell Gladstone, ZES MSK, Ed Templeton, Zio Ziegler

Kurator: Andrew Schoultz

Ausstellungseröffnung:
22.09.2018 – 18:00 Uhr

Ausstellungsdauer:
22.09. – 22.12.2018

Öffnungszeiten:
Di-Fr: 10:00-16:00 Uhr
Sa 12:00-16:00 Uhr
Sowie nach Vereinbarung

Die Malerin Martina Kaufmann zeigt Werke aus den letzten Jahren.
Ihre Vorliebe für die intuitive Prozessmalerei, die sie auch seit neuestem auf runden Formaten entstehen läßt, unterrichtet sie auch in ihren Kursen.



Ausstellungszeitraum:
01.10.18 - 31.12.18

Öffnungszeiten:
Mo-Fr 11:00 Uhr - 23:00 Uhr

Transformation der globalen Landschaft unter der Last der Industrialisierung ist das zentrale Thema ihrer Arbeit. In APOCALYPSE YESTERDAY kommuniziert Samantha Heydt dies mit unterschiedlichen Medien: Collagen, Objekte und Fotografien werden mit klassischen Merchandising-Produkten kombiniert und thematisieren Konsumverhalten und materielle Ungleichheit, menschliche Selbstgefälligkeit und den Einfluss der Medien in einer Welt, die auf reine Profitorientierung reduziert wird.
SAMANTHA HEYDT 1986 in New York geboren. Studium an der Parsons School of Design, Cooper Union Universidad de Buenos Aires, Amsterdam und La Sorbonne Paris. Artist Residencies in Island, Australien und Neuseeland. Altruistic, non-profit work u.a. in Rajasthan, Indien. Ausstellungen in Newport Art Museum, State Hermitage Museum, St.Petersburg, Perm Museum of Contemporary Art, Krasnoyarsk Museum, Museum of Novosibirsk, LACDA, Los Angeles. Sie lebt und arbeitet in Miami und Paris. Die Ausstellung APOCALYPSE YESTERDAY PART II eröffnen wir am 18. Oktober in unserer Berliner Galerie.

Ausstellungszeitraum: 12.10.18 - 20.11.18

Öffnungszeiten:
MI - FR 12:00 UHR - 19:00 Uhr

und nach Vereinbarung

Am 19.10.2018 präsentieren die Künstlerin Sabine Kremer und der Künstler Guido Scholz gemeinsam ihre Arbeiten in der Backstubengalerie auf dem Wuppertaler Ölberg. Zusätzlich besteht die Möglichkeit einen Blick in die an die Backstubengalerie angrenzenden Ateliers der beiden zu werfen. Die Ausstellung dauert bis zum 18. November an und ist auch ihm Rahmen der WOGA zu besichtigen.

Ausstellungszeitraum: 19.10.18 - 18.11.18

Der Wuppertaler Fotograf und Filmemacher -Frank N - erweckt in seinen Fotografien Assoziationen zu bekannten Werken und Künstlern der Kunstgeschichte. Die Ausstellung ist ein Vexierspiel mit William Turner, Edward Hopper, Andy Warhol und anderen, wobei der Bezug über die Ausdrucksart, die Farben und die Darstellung mit den Mitteln der Fotografie realisiert werden. Manche Analogien haben sich auch für den Künstler erst im Nachhinein ergeben, was den Vergleich von Fotografie und Malerei besonders spannend macht.

Ausstellungseröffnung:
28.10.18 - 12-15 Uhr

Ausstellungsdauer:
28.10.18 - 22.11.18

Öffnungszeiten:
Mi 15:00 Uhr - 18:00 Uhr
Do 15:00 Uhr - 18:00 Uhr
und nach Vereinbarung

Der Wuppertaler Ölberg ist eines der größten zusammenhängenden Denkmalgebiete Deutschlands. Er erhielt seinen Namen um 1920, als die umliegenden Stadtteile elektrifiziert, der Arbeiterstadtteil aber noch mit Petroleumlampen beleuchtet wurde.
Ausgestattet mit einer simplen Taschenlampe fotografiert Annette Jonas seit 2017 den Ölberger Untergrund von privaten und öffentlichen Gebäuden.
Sie erforscht die Betriebsräume des Bergs, ohne die vieles nicht so laufen würde, wie es läuft, sowie ein riesiges Materiallager, das nicht nur einen Blick in die Vergangenheit, sondern auch in eine mögliche Zukunft eröffnet.
Nach und nach ergibt sich ein immer umfassenderes Bild von vergangenen, aktuellen und zukünftigen Geschichten des Ölbergs, das sie mit Taschenlampe und schon vorhandenen Lichtquellen sichtbar macht.

Ausstellungszeitraum: 10.11.18 - 22.11.18

Öffnungszeiten:
Mo, Di, Fr 15:00 Uhr - 20:00 Uhr
Mi, Do 16:00 Uhr - 18:00 Uhr
Sa 12:0 Uhr - 15:00 Uhr

und nach Vereinbarung


Während der WOGA:

Sa - 10.11.18 - 14:00 Uhr - 20:00 Uhr
So - 11.11.18 - 12:00 Uhr - 18:00 Uhr

Es wird der neue Graphik-Kalender aus Matagalpa mit 12 Originalgraphiken und jeweils Gedichten vorgestellt. Und auch weitere Graphiken gezeigt.

Einführung in das Projekt Eckhard Froeschlin
Musik: Carlos Diaz – Gitarre – Argentinien

Trotz der extrem schwierigen Situation in Nicaragua war es möglich, den Kalender zu erstellen. Die Kunst wird zu Überlebenskunst im doppelten Sinne,
es ist wichtig, sich auszudrücken und die Situation zu reflektieren und die Einnahmen aus dem Kalender sind überlebenswichtig für die Künstler/innen.

Der Kalender wird in einer Auflage von 45 Stück erstellt und kostet pro Stück 110 € + 5 € Versand.

Ausstellungszeitraum: 13.11.18 - 30.11.18


Öffnungszeiten nach Vereinbarung unter: 0202-495830