Die digitale Variante des Projekts ICH BIN ALLE - rund um die Uhr online erlebbar: Entdecke die Objekte der Installationen, höre die Audios, schaue das Video.

Auch nach dem Ende des Wuppertaler Performancefestivals zum 100. Geburtstag von Joseph Beuys möchte die Heilkünstlerei weiterhin Gelegenheit geben, ihr Projekt zu erleben:

1976 präsentierte Joseph Beuys erstmals seine Installation Zeige Deine Wunde. „Zeige deine Wunde, weil man die Krankheit offenbaren muss, die man heilen will. Der Raum […] spricht von der Krankheit der Gesellschaft.“ (Beuys).

Das Projekt ICH BIN ALLE reflektiert den Prozess der Bewusstwerdung der Wunden. Im Zentrum stehen die Erfahrungen derjenigen, die uns in der Wundstation im Barmer Bahnhof von ihren Wunden erzählten.
Die Audioaufzeichnungen der Erzählungen haben wir zu Hörstücken collagiert, die in der Heilkünstlerei mit Installationen korrespondieren. Zur Inszenierung gehört auch ein Video, das Jonathan Lutz in Zusammenarbeit mit dem Regie-Star Luk Perceval produziert hat. Nach dem Erleben der HörSchau laden wir zum Gespräch über Wunden und ihre individuellen oder gesellschaftlichen Kontexte ein.

„Ich soll die Gespenster, die man ja selber produziert, an den Tisch setzen, die Ängste. Ich soll sagen: So, jetzt reden wir, was willst du mir sagen, welche Angst ist das. Hol alle Gespenster an den Tisch, hat Patti Smith gesagt.“ (Christoph Schlingensief)

Eintritt in die virtuelle Heilkünstlerei über:

Das Projekt ICH BIN ALLE wurde als Teil des Wuppertaler Performancefestivals vom Kulturbüro der Stadt Wuppertal gefördert.

Hochherrschaftliche Villen der Kaiserzeit im einen Stadtviertel, enge, volle Mietshäuser im anderen – und dazwischen liegt nur eine Straße. Der Spaziergang durch das Briller Viertel und über den Ölberg sagt viel über das Leben im alten Elberfeld, über wohlhabende Textilfabrikanten und arme Weber, über die Geschichte und Folgen der frühen Industrialisierung. Zugabe bei diesem Rundgang: die Besichtigung der Villa Schmits an der Luisenstraße (heute Private Herder-Schule).


Treffpunkt: 11.00 Uhr Bushaltestelle Otto-Hausmann-Ring
Ende: ca. 13.30 Uhr nach der Besichtigung der Villa Schmits
Führung: Jürgen Holzhauer
Preis: 11,50 Euro
Hinweis: Anmeldung erforderlich

Tickets & weitere Infos bei:

Wuppertal Touristik
Kirchstraße 16
D-42103 Wuppertal

geöffnet: Mo bis Fr 9 – 18 Uhr | Sa 10 – 14 Uhr

Fon: +49 (0) 202 / 563-22 70 oder
Fon: +49 (0) 202 / 563-21 80

...und im Internet auf:

Auch nach dem Ende des Wuppertaler Performancefestivals zum 100. Geburtstag von Joseph Beuys möchte die Heilkünstlerei weiterhin Gelegenheit geben, ihr Projekt zu erleben:
1976 präsentierte Joseph Beuys erstmals seine Installation Zeige Deine Wunde. „Zeige deine Wunde, weil man die Krankheit offenbaren muss, die man heilen will. Der Raum […] spricht von der Krankheit der Gesellschaft.“ (Beuys).

Das Projekt ICH BIN ALLE reflektiert den Prozess der Bewusstwerdung der Wunden. Im Zentrum stehen die Erfahrungen derjenigen, die uns in der Wundstation im Barmer Bahnhof von ihren Wunden erzählten.
Die Audioaufzeichnungen der Erzählungen haben wir zu Hörstücken collagiert, die in der Heilkünstlerei mit Installationen korrespondieren. Zur Inszenierung gehört auch ein Video, das Jonathan Lutz in Zusammenarbeit mit dem Regie-Star Luk Perceval produziert hat. Nach dem Erleben der HörSchau laden wir zum Gespräch über Wunden und ihre individuellen oder gesellschaftlichen Kontexte ein.

„Ich soll die Gespenster, die man ja selber produziert, an den Tisch setzen, die Ängste. Ich soll sagen: So, jetzt reden wir, was willst du mir sagen, welche Angst ist das. Hol alle Gespenster an den Tisch, hat Patti Smith gesagt.“ (Christoph Schlingensief)

Das alles ist ab dem 02. Juni rund um die Uhr auch digital erlebbar. Auf unserer Website wird man den Raum online betreten und erleben können:

Achtung: Nach derzeitigem Stand der CoronaSchVO dürfen wir lediglich zwei Personen pro Aufführung in die Heilkünstlerei einlassen. Mit Freude am Tun zeigen wir die Arbeit also im intimen Rahmen.


Bitte führen Sie vor dem Besuch einen Selbsttest oder einen Schnelltest durch.

Das Projekt ICH BIN ALLE wurde als Teil des Wuppertaler Performancefestivals vom Kulturbüro der Stadt Wuppertal gefördert.

Hochherrschaftliche Villen der Kaiserzeit im einen Stadtviertel, enge, volle Mietshäuser im anderen – und dazwischen liegt nur eine Straße. Der Spaziergang durch das Briller Viertel und über den Ölberg sagt viel über das Leben im alten Elberfeld, über wohlhabende Textilfabrikanten und arme Weber, über die Geschichte und Folgen der frühen Industrialisierung. Der Besuch der Herderschule kann leider aufgrund der aktuellen Situation nicht stattfinden.

Führungen finden draußen mit bis zu zehn Gästen statt, die eine medizinische Mund-Nasen-Maske tragen müssen und am Tag der Veranstaltung bei den Stadtführer*innen einen aktuellen negativen Covid19-Test bzw. den Nachweis der vollständigen Immunisierung (Impfausweis / Nachweis der Genesung) vorzeigen.


Treffpunkt: 11.00 Uhr Bushaltestelle Otto-Hausmann-Ring
Ende: ca. 13.30 Uhr nach der Besichtigung der Villa Schmits
Führung: Jürgen Holzhauer
Preis: 11,50 Euro
Hinweis: Anmeldung erforderlich

Tickets & weitere Infos bei:

Wuppertal Touristik
Kirchstraße 16
D-42103 Wuppertal

geöffnet: Mo bis Fr 9 – 18 Uhr | Sa 10 – 14 Uhr

Fon: +49 (0) 202 / 563-22 70 oder
Fon: +49 (0) 202 / 563-21 80

...und im Internet auf:

Die Veranstaltung findet online auf der Videoplattform Zoom statt. Bitte melden Sie sich in unserem Shop auf unserer Website an.

Auch nach dem Ende des Wuppertaler Performancefestivals zum 100. Geburtstag von Joseph Beuys möchte die Heilkünstlerei weiterhin Gelegenheit geben, ihr Projekt zu erleben:

1976 präsentierte Joseph Beuys erstmals seine Installation Zeige Deine Wunde. „Zeige deine Wunde, weil man die Krankheit offenbaren muss, die man heilen will. Der Raum […] spricht von der Krankheit der Gesellschaft.“ (Beuys).

Das Projekt ICH BIN ALLE reflektiert den Prozess der Bewusstwerdung der Wunden. Im Zentrum stehen die Erfahrungen derjenigen, die uns in der Wundstation im Barmer Bahnhof von ihren Wunden erzählten.
Die Audioaufzeichnungen der Erzählungen haben wir zu Hörstücken collagiert, die in der Heilkünstlerei mit Installationen korrespondieren. Zur Inszenierung gehört auch ein Video, das Jonathan Lutz in Zusammenarbeit mit dem Regie-Star Luk Perceval produziert hat. Nach dem Erleben der HörSchau laden wir zum Gespräch über Wunden und ihre individuellen oder gesellschaftlichen Kontexte ein.

„Ich soll die Gespenster, die man ja selber produziert, an den Tisch setzen, die Ängste. Ich soll sagen: So, jetzt reden wir, was willst du mir sagen, welche Angst ist das. Hol alle Gespenster an den Tisch, hat Patti Smith gesagt.“ (Christoph Schlingensief)

Das alles ist ab dem 02. Juni rund um die Uhr auch digital erlebbar. Auf unserer Website wird man den Raum online betreten und erleben können:

Achtung: Nach derzeitigem Stand der CoronaSchVO dürfen wir lediglich zwei Personen pro Aufführung in die Heilkünstlerei einlassen. Mit Freude am Tun zeigen wir die Arbeit also im intimen Rahmen.

Bitte führen Sie vor dem Besuch einen Selbsttest oder einen Schnelltest durch.

Das Projekt ICH BIN ALLE wurde als Teil des Wuppertaler Performancefestivals vom Kulturbüro der Stadt Wuppertal gefördert.

Obwohl die persönliche Teilnahme an Führungen im Skulpturenpark aufgrund der Corona-Schutzmaßnahmen derzeit nicht möglich ist, müssen Sie nicht auf ein Vermittlungsangebot aus unserem Haus verzichten. Als Vorbereitung für Ihren nächsten Ausstellungsbesuch erfahren Sie in unserem Zoom-Vortrag Wissenswertes über die Sonderausstellung "Joseph Beuys. Perpetual Motion".

Dauer: 60 Minuten
Kosten: 5 € pro Person

Die Teilnahme an den einstündigen Live-Vorträgen über das Video-Konferenzsystem Zoom ist nach vorherigem Ticketkauf in unserem Onlineshop möglich. Einen Link senden wir Ihnen vor Beginn der Veranstaltung zu.

Bitte beachten Sie, dass Sie für die Teilnahme ein internetfähiges Endgerät mit Audioausgabe benötigen.

Beyenburg ist ein Idyll: Wer um den Stausee wandert oder sich durch die malerischen Gassen des historischen Ortskerns bewegt, der vergisst bei all der Ruhe und Gemütlichkeit fast, dass der Stadtteil ebenfalls zur Metropole Wuppertal gehört. Die Klosterkirche Sankt Maria Magdalena ist neben den vielen Fachwerkhäusern das prägende Gebäude Beyenburgs. Dort liegen noch heute Reliquien der Heiligen Odilia von Köln. Auf der Stadtführung können wir einen Blick in die Klosterkirche werfen (bei Hochzeiten vorbehalten). Des Weiteren erfahren die Gäste unter anderem Wissenswertes über den Stausee und begutachten die Staumauer mit ihrer Fischtreppe. Nach dem Rundgang durch den Ort kehren wir im Café-Restaurant Landhaus Bilstein ein und genießen mit der originalen Kaffeetafel einen bergischen Klassiker.

Führungen finden draußen mit bis zu zehn Gästen statt, die eine medizinische Mund-Nasen-Maske tragen müssen und am Tag der Veranstaltung bei den Stadtführer*innen einen aktuellen negativen Covid19-Test bzw. den Nachweis der vollständigen Immunisierung (Impfausweis / Nachweis der Genesung) vorzeigen.

Treffpunkt: 14.00 Uhr Bushaltestelle Beyenburg Mitte
Ende: ca. 16.30 Uhr Café-Restaurant Landhaus Bilstein, Zum Bilstein 25
Führung: Johannes Schlottner
Preis: 24,90 Euro
Hinweis: Anmeldung erforderlich

Tickets und weitere Infos bei:

Wuppertal Touristik
Kirchstraße 16
D-42103 Wuppertal

geöffnet: Mo. bis Fr. 9 – 18 Uhr | Sa. 10 – 14 Uhr

Fon: +49 (0) 202 / 563 - 21 80 oder
Fon: +49 (0) 202 / 563 - 22 70

...und im Internet auf:

Eng schmiegen sich adrette Häuser an die Hänge der Hardt und zeigen an, dass der Höhenzug zwischen Barmen und Elberfeld bevorzugte Wohnlage ist. Während Höhlengänge dort den Fels durchbohren, schmücken Skulpturen die Parkanlage, auf deren Höhe der Botanische Garten um den Elisenturm gelegt ist. Die Tour vermittelt wenig bekanntes Wissen über gut vertraute Anblicke.

Führungen finden draußen mit bis zu zehn Gästen statt, die eine medizinische Mund-Nasen-Maske tragen müssen und am Tag der Veranstaltung bei den Stadtführer*innen einen aktuellen negativen Covid19-Test bzw. den Nachweis der vollständigen Immunisierung (Impfausweis / Nachweis der Genesung) vorzeigen.


Treffpunkt: 14.00 Uhr Bushaltestelle Wortmannstraße, Linie 643
Ende: ca. 15.30 Uhr Elisenturm
Führung: Edda Friedrichs
Preis: 7,50 Euro // Anmeldung erforderlich

Tickets und weitere Informationen bei:

Wuppertal Touristik
Kirchstraße 16
D-42103 Wuppertal

geöffnet: Mo. bis Fr. 9 – 18 Uhr | Sa. 10 – 14 Uhr

Fon: +49 (0) 202 / 563 - 21 80 oder
Fon: +49 (0) 202 / 563 - 22 70

...und im Internet auf:

#kultur#park#platz – Biergarten

die börse im Freien



An der Wolkenburg zieht es die börse raus an die frische Luft auf den neuen #kultur#park#platz.

Hier im Biergarten gibt es von Dienstag bis Sonntag viel Freiraum für Begegnungen bei einem kühlen Getränk. Es gibt auch Kleinigkeiten für Magen und Gaumen von unserem „Campino“-Team. Der Eintritt zum Biergarten ist frei.

Jenseits des Biergartenbetriebs gibt es diverse Veranstaltungen auf dem #kultur#park#platz. Das Programm, unsere gastronomischen Angebote und weitere Informationen findet ihr hier: www.dieboerse-wtal.de/kultur-park-platz. Alle Tickets zu den Veranstaltungen mit Eintritt findet ihr unter: www.wuppertal-live.de.

Mit einem negativen Corona-Testergebnis habt ihr Zutritt zum #kultur#park#platz. Schnelltests könnt ihr ohne Voranmeldung von Montag bis Samstag in unserem Schnelltestzentrum in der börse machen. Info: www.dieboerse-wtal.de/blog/2021/Schnelltestzentrum.php

Wir bieten euch ein ausgereiftes und an die aktuelle Lage angepasstes Besucherführungs- und Hygiene-Konzept. Beachtet bitte darüber hinaus die Regeln der Corona-Schutzverordnung. Wir haben Platz für 120 Besucher:innen.

Öffnungszeiten Biergarten

Montag geschlossen

Dienstag - Freitag ab 18 Uhr

Samstag / Sonntag / Feiertag ab 16 Uhr

Komödie
WER IST MONSIEUR SCHMITT
-----------------------------------------------
von Sébastien Thiéry
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Grüße von Freud oder Kafka

Wahrheit und Einbildung werden zu einem unentwirrbaren Szenario verwoben.
Eine Verwechslungskomödie wie aus
der Feder von Kafka oder Freud.

Handlung:
Monsieur und Madame Bélier sitzen beim Essen, als das Telefon klingelt – aber sie haben gar kein Telefon. Als er abhebt, verlangt jemand Monsieur Schmitt zu sprechen… Nicht genug damit, nach und nach merkt das Paar, dass an der Wand die Bilder und im Schrank die Kleider anderer Leute hängen, im Regal stehen andere Bücher, auch der Schlüssel passt nicht ins Schloss. Sie sind eingesperrt. Der herbeigerufene Concierge identifiziert die beiden als Monsieur und Madame Schmitt, außerdem befindet man sich nicht in Frankreich, sondern in Luxemburg. Der hinzugezogene Polizist und eine Psychiaterin tun das Ihre, um die Béliers nach und nach dazu zu bringen,

dass sie ihre Widerstände aufgeben, und als auch noch Schmitts erwachsene Tochter (eine Schwarze!) auftritt und ihre Identität bestätigt wird Madame Bélier plötzlich zu Madame Schmitt, als sei sie nie eine andere gewesen. Monsieur Bélier muss sich fragen, wer hier verrückt ist…

Wahrheit und Einbildung werden zu einem unentwirrbaren Szenario verwoben. Realitätsverlust und Ausweglosigkeit erinnern dabei an George Orwell oder Kafka, der verhandelte Identitäts- und Persönlichkeitskonflikt an Freud. Tragik und Komik liegen bei dieser absurden Verwechslungskomödie nahe beieinander.


Weitere Infos unter:

In dieser Fortsetzung der „Pubertier“-Saga zieht Carla aus. Nick glänzt mit ausgefallenen Einfällen und einfältigen Ausfällen. Und die Eltern sehen einer ungewissen Zukunft ohne Wäscheberge, Jungs-Deo und leeren Chipstüten unterm Bett entgegen.
Können in die Freiheit entlassene Pubertiere in der Wildnis des Alltags überleben? Kann man in Vaters Auto Diesel füllen, wenn Super im Tankdeckel steht? Werden die Eltern Verständnis haben, wenn man sich nie wieder rasiert? Und was wird überhaupt aus den Eltern, nachdem sämtliche Erziehungsaufgaben und Lastschriftaufträge erloschen sind?
Die sind ja erst 52, fühlen sich wie 32 – werden aber behandelt wie mit 92. Spätestens, wenn die Kinder anfangen, einem die Dinge ganz langsam zu erklären ist klar: Aus Eltern werden Ältern.
Jan Weiler wurde 1967 in Düsseldorf geboren. Er arbeitete zunächst als Texter in der Werbung und besuchte dann die Deutsche Journalistenschule in München. Anschließend arbeitete er von 1994 bis 2005 als Redakteur, Autor und schließlich Chefredakteur beim Süddeutsche Zeitung Magazin.
2003 entstand aus einer Kurzgeschichte im SZ-Magazin sein erster Roman „Maria, ihm schmeckt’s nicht.“ Das Buch gilt als das erfolgreichste deutsche Romandebüt der letzten zwanzig Jahre, die Verfilmung lief 2009 erfolgreich in den Kinos. 2005 folgte die Fortsetzung „Antonio im Wunderland.“
Seine Bücher gibt es komischerweise nicht auf italienisch, wohl aber auf koreanisch.

„Ein großartiger Schreiber“ (Hamburger Abendblatt)
„Jan Weiler spielt gewitzt mit Sprach– und Nationenstereotypen“ (DER SPIEGEL)
„Jan Weiler lesen macht einfach Spaß.“ (Brigitte)

Neil LaBute, All the Ways to Say I Love You
(UA: Off Broadway, New York, 2016; DE: 2018)
Deutsch von Frank Heibert
Aufführungsrechte beim Rowohlt Theater Verlag, Hamburg.

Wie viel lügen wir, um glücklich zu sein?
Wie lässt sich leben angesichts begangenen Unrechts und verdrängter Schuld?
Faye Johnson ist weiß, emanzipiert und aufgeklärt. Sie liebt ihre Arbeit als Lehrerin und ihren Mann, der dunkelhäutig ist. Ihr jahrelanger, verzweifelter Kampf, ihre Ehe zu retten, mündet in einer Affäre mit einem ihrer Schüler, die unkontrollierbare Folgen nach sich zieht. Sie verstrickt sich immer tiefer in ein Labyrinth von Lügen und Begehren, Einsamkeit und Liebesbedürfnis.

Dieses Solo über Liebe, Verlustängste, Vertrauen, Lügen, Verfolgungswahn und Alltagsrassismus macht die Zuschauer*innen zu Zeugen existentieller Konflikte der Protagonistin bei ihrer Auseinandersetzung mit ihren Lebensentscheidungen.

Zum Autor:
Neil LaBute (Jahrgang 1963) ist einer der bedeutendsten amerikanischen Theaterautoren der Gegenwart und bekannt für seine schonungslosen Psychogramme.

Schauspiel: Beate Rüter
Live-Kamera: Sol Hüttich
Kostüm: Sarah Prinz
Regieassistenz: Vanessa Radman

Regie: Julia Wolff

Mit freundlicher Unterstützung der Dr. Werner Jackstädt-Stiftung, des Kulturbüros der Stadt Wuppertal, der Stiftung Kalkwerke Oetelshofen und der Wuppertaler Stadtwerke.

Einlass nur mit aktuellem Negativtestnachweis! Genesene oder vollständig Geimpfte sind dem gleichgestellt.
Bis auf weiteres besteht bei allen unseren Veranstaltungen das Risiko einer kurzfristigen Absage aufgrund veränderter Infektionszahlen. Tickets können erstattet werden.

Fabián Carbone & Julia Jech freuen sich, Sie/ Euch nach dem kalten Entzug nun wieder in warme Tangoklänge hüllen zu können.
Sie spielen ihr Programm „Preludio para volver“ sowie neue Stücke, die Fabián während der Quarantäne komponiert hat.
Fabián Carbone Signorelli: Bandoneón, Gesang
Julia Carola Jech: Violine, Klavier

Anfang des 20. Jahrhunderts tritt das Bandoneon den Weg über den Atlantik an. Damals ahnt niemand, dass es eines Tages "die Seele des Tangos" genannt werden wird. Entwickelt wurde es im 19. Jahrhundert in Sachsen, zu seiner heutigen Form verhalf ihm 1855 der Krefelder Musikalienhändler Heinrich Band. Doch erst am Rio de la Plata zeigt das Instrument seine wahre Bestimmung und entwickelt sich in den Händen von Tangogrößen wie Aníbal Troilo und Astor Piazzolla zum wichtigsten Instrument des Tango.

Die Verbindung zwischen Geige und Bandoneón ist innig und voller Poesie. Sie berührt das Herz und lädt zum Träumen ein. Hellwach sind Sie spätestens dann wieder, wenn der Bandoneonist zum Sänger wird oder die Geigerin in die Tasten greift.

Fabián Carbone Signorelli ist einer der ausdrucksstärksten Bandoneonisten seiner Generation. Seine atemberaubende Expressivität paart sich mit Julia Jechs einzigartigem Klang. Mit eigenen Arrangements ebenso wie mit mitreißenden Interpretationen der Klassiker Astor Piazzollas hat das Duo sein Publikum in vielen Städten Europas, unter anderem beim XII. Bandoneonfestival in Krefeld, und 2015 sogar beim „X. Cumbre Internacionál de Tango" in Zárate, Argentinien, begeistert.

"Preludio para volver" ist nicht nur die Reise des Bandoneóns in das Herz des Tangos, sondern auch eine Reise in die eigenen Seelenwelten.

„Einfach die Augen schließen und genießen! Gänsehaut garantiert!“

Der Grüne Zoo Wuppertal ist einer der ältesten und traditionsreichsten Deutschlands. Der an einem Hang gelegene Zoo ist geprägt von weiten Wiesenflächen, großen Teichen und einem alten Baumbestand. Er zählt zu den landschaftlich schönsten Anlagen seiner Art. Die großzügigen Tieranlagen und modernen Gebäude sind gefällig in die bestehende Landschaft eingefügt. Dank einiger herausragender Investitionen und Neubauten insbesondere in den letzten Jahren gehört der Grüne Zoo Wuppertal heute zu den modernsten Tierhaltungen in Europa. Hier erwarten Sie rund 3.500 Tiere aus allen Kontinenten.

Öffnungszeiten: Der Zoo ist im Sommerhalbjahr
täglich von 9:00 bis 18:00 Uhr geöffnet.

Aufgrund der Corona-Pandemie sind nur die Außenbereiche sowie Elefantenhaus und Pinguintunnel geöffnet. Alle anderen Tierhäuser (inkl. Aralandia) sind geschlossen.


Bitte beachten Sie:

In weiten Teilen des Zoos kann auf das Tragen einer Maske verzichtet werden. Innerhalb von Gebäuden – also zum Beispiel in den sanitären Anlagen und den Tierhäusern – besteht weiterhin die Pflicht zum Tragen einer medizinischen Maske. Ansonsten empfiehlt der Grüne Zoo seinen Gästen auch weiterhin das Tragen einer Mund-Nasen-Maske. In Bereichen, in denen sich viele Menschen aufhalten oder die Abstände nur schwer einzuhalten sind, ist das Tragen einer Mund-Nasen-Maske gemäß der allgemeingültigen AHA-Regeln vorgeschrieben.

Einlass nur mit Ticket

Während der Corona-Pandemie kann der Zoo nur mit einem vorab gebuchten Ticket besucht werden. Ohne Ticket ist ein Zoo-Besuch leider nicht möglich.

Alle Gäste – auch die Inhaber von Jahreskarten, Ruhr.TopCards und WSW ZooAbos – müssen ihren Zoo-Besuch vorab buchen und dabei einen Tag und ein Zeitfenster für den Zoo-Besuch festlegen. Für die Inhaber von Jahreskarten, Ruhr.TopCards und WSW ZooAbos ist das kostenlos möglich.

Die Tickets gibt es hier online sowie bei den Vorverkaufsstellen in der Region. Bitte haben Sie Verständnis, dass während der Corona-Pandemie nicht alle Vorverkaufsstellen wie gewohnt geöffnet haben.

Im Zoo selbst können sich die Gäste weitgehend frei bewegen. Bitte beachten Sie aber, dass derzeit nicht alle Einrichtungen des Zoos zur Verfügung stehen. Insbesondere sind viele Tierhäuser derzeit geschlossen.
An einigen Stellen gibt es Einschränkungen z. B. durch Einbahnstraßensysteme oder Absperrungen. Hygiene-Scouts stehen als zusätzliche Ansprechpartner zur Verfügung. Die Besucherzahl ist auf 1.000 Gäste, die sich zeitgleich im Grünen Zoo aufhalten, begrenzt. Alle Zugangsregegelungen werden auf der Webseite des Grünen Zoos im Detail erläutert.

Die Spielplätze im Zoo werden geöffnet sein, der Grüne Zoo setzt hier auf ein verantwortungsvolles und kooperatives Verhalten seiner Gäste, das durch den Einsatz von Hygienescouts unterstützt wird. Einlassbeschränkungen gibt es auch bei den sanitären Anlagen im Zoo. Schaufütterungen, Führungen oder sonstige Veranstaltungen im Grünen Zoo finden aktuell nicht statt.
Die vom Zoo-Verein Wuppertal e.V. betriebenen Kioske im Zoo (Aralandia und Tigertal) und die Zoo-Truhe am Zooeingang, sowie die von der Culinaria betriebene Zoogastronomie Okavango, werden ebenfalls ihren Betrieb aufnehmen, teilweise mit abweichenden Öffnungszeiten. Eis, Getränke und Snacks sowie Imbisse werden ausschließlich zum Mitnehmen (Verzehr „to go“) angeboten.

Und: Bitte achten Sie auf den Wetterbericht! Die Tickets für den Grünen Zoo sind auch bei schlechtem Wetter gültig. Sie können nicht zurückgegeben werden.

Das Haus

Im Engels-Haus atmet der Geist einer großen historischen Persönlichkeit: Friedrich Engels (1820-1895).

Das Engels-Haus, 1775 erbaut, war das Wohnhaus seines Großvaters und repräsentiert den wirtschaftlichen Erfolg der Familie als Textilunternehmer in der Frühindustrialisierung. Nach umfangreicher Sanierung öffnet das Haus jetzt wieder für Gäste.

Die Ausstellung
Friedrich Engels: Leben, Werk und Familie

In der Dauerausstellung wird Leben und Werk des berühmtesten Sohn Wuppertals gezeigt und ein faszinierender Einblick in die bürgerliche Alltagskultur der pietistischen Unternehmerfamilie gegeben.

Das Leben und Werk stellt den Fabrikantensohn Friedrich Engels als echten Allrounder vor: Philosoph, Gesellschaftskritiker, Historiker, Journalist, kommunistischer Revolutionäre, Militärexperte, Weltbürger, nebenbei noch Sprachgenie, sportlich, kommunikativ und trinkfest, aber stets Gentleman und im Grund ein Workaholic, für Karl Marx „ein wahres Universallexikon“.

Öffnungszeiten
Bis zur offiziellen Neueröffnung nach der Sanierung
bietet das Museum Industriekultur Wuppertal eine

Exklusive Sonntags-Preview
Jeden Sonntag/Feiertag von 10 bis 18 Uhr

Besuch in Corona-Zeiten

Für den Besuch des Engels-Hauses müssen vorab Tickets gebucht werden. Dabei müssen Sie sich auf ein Zeitfenster für den Besuch festlegen.

Sie können die Tickets hier online buchen:

Außerdem erhalten Sie die Tickets bei den Vorverkaufsstellen in Wuppertal und in der Region:

Bitte haben Sie Verständnis, dass ein Aufenthalt im Engels-Haus derzeit nur innerhalb der einstündigen Zeitfenster möglich ist. Im Haus gilt Maskenpflicht.
Ein zertifizierter negativer Schnelltest oder eine Impfbescheinigung sind für den Besuch nicht erforderlich!

Gruppenbesuche und Führungen sind coronabedingt vorerst leider nicht möglich.

Das Engels-Haus ist zur Zeit nicht barrierefrei erreichbar. Sowohl für den Zugang zum Engels-Haus als auch für den Wechsel der Etagen ist die Benutzung einer Treppe erforderlich.

HinweisSie besuchen das Engels-Haus als exklusive Preview. Bis zur Eröffnung des im Bau befindlichen Besucherzentrums ist der Betrieb des Engels-Hauses nur mit Einschränkungen möglich. Da wir nur einen eingeschränkten Garderobenbetrieb gewährleisten können, möchten wir Sie bitten, keine großen Taschen, Rucksäcke u.ä. in die Ausstellung mitzunehmen. Sanitäranlagen befinden sich im benachbarten Engelspavillon. Gastronomische Dienstleitungen können wir momentan nicht anbieten. Wir hoffen auf Ihr Verständnis für diese Einschränkungen.

Das Museum der Stadt Ratingen zeigt eine Sammlung moderner Kunst von der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg bis heute.

Außerdem zu sehen: eine kultur-historische Ausstellung zur Geschichte und Entwicklung der Stadt Ratingen. Zudem finden wechselnd Sonderausstellungen statt.

Corona

Aktuelle Informationen zu Ihrem Besuch finden Sie hier:

Öffnungszeiten

Dienstag - Sonntag:
11 bis 17 Uhr

Montag geschlossen

Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

Der Skulpturenpark Waldfrieden ist ein Skulpturenpark des englischen Bildhauers Tony Cragg. Der in Wuppertal lebende international bekannte Künstler erfüllte sich hier einen lange gehegten Traum, indem er das verwaiste Villengrundstück Waldfrieden in ein Ausstellungszentrum für Skulpturen umgestaltete. Das rund 14 Hektar große Gelände gehörte ursprünglich dem Wuppertaler Industriellen Kurt Herberts. Dieser ließ sich hier zwischen 1947 und 1950 eine zweigeschossige luxuriöse Villa errichten. Zum Park gehört u.a. ein rund sechs Meter hoher gläserner Ausstellungspavillion. Das Gebäude wurde eigens für die Präsentation von Skulpturen entworfen, die nicht unter freiem Himmel gezeigt werden können.
Innerhalb des weitläufigen Parks wird eine stetig wachsende Skulpturensammlung ausgestellt. Zu sehen sind neben Plastiken von Tony Cragg auch Werke vieler namhafter Künstler der Moderne und Gegenwart. Dank seiner charakteristischen Topographie ist das Gelände hervorragend geeignet, um Skulpturen inmitten wechselnder landschaftlicher Verhältnisse zu präsentieren.

Corona

Aktuelle Informationen finden Sie hier:

Öffnungszeiten
19.3. bis 1.11.: Dienstag bis Sonntag, 11 - 18 Uhr
1.11. bis 30.12.: Freitag bis Sonntag, 11 - 17 Uhr


Der Skulpturenpark ist an gesetzlichen Feiertagen geöffnet.


Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die tagesaktuell geltenden Öffnungszeiten.

Das Museum umfasst mit rund 3000 Gemälden und 400 Skulpturen sowie etwa 30.000 Arbeiten auf Papier eine der reichsten Sammlungen der Bundesrepublik. Dies ist vor allem dem Engagement aus der Bürgerschaft mit zahlreichen Stiftungen und Schenkungen zu verdanken. Insbesondere der namengebenden Elberfelder Bankiersfamilie Von der Heydt und anderer zum Barmer Kunstverein zählender Bürger, die bedeutende Kunstwerke erwarben und dem Museum stifteten. So gehören heute Gemälde der niederländischen Kunst des 16. Und 17. Jahrhunderts sowie herausragende Werke des Im- und Expressionismus zur Sammlung. Neben der Dauerausstellung finden immer wieder wechselnde Ausstellungen im Museum statt.

Corona
Das Museum ist ab 1. Juni wieder geöffnet!
Der Museumsbesuch ist aufgrund der Maßgaben der aktuellen Corona-Schutzverordnung nur mit einer medizinischen Mund-Nasen-Bedeckung und nach verbindlicher Voranmeldung in Form eines Online-Tickets mit Zeitfenster möglich. Online-Tickets sind im Online-Shop verfügbar. Ein negativer Schnelltest oder eine Impfbescheinigung werden nicht benötigt.

Die Verpflichtung, vorab ein verbindliches Zeitfenster zu buchen, gilt für alle Besucher*innen, auch für Mitglieder des Kunst- und Museumsvereins sowie Inhaber*innen von Frei- und Ehrenkarten. Vor Ort muss jeder Besucher und jede Besucherin sich mit seinen/ihren Daten zwecks Rückverfolgung registrieren.

Alle Führungen finden weiterhin online statt. Weitere Informationen dazu und zu den Ausstellungen finden Sie hier auf der Website oder auf den Social-Media-Kanälen Facebook und Instagram.

Öffnungszeiten

Di-Fr 11-18 Uhr
Do 11-20 Uhr
Sa+So 11-18 Uhr
Mo Geschlossen


Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die tagesaktuell geltenden Öffnungszeiten.

Die Textilfabrik Cromford wurde 1783 von dem Wuppertaler Unternehmer Johann Gottfried Brügelmann gegründet und war die erste vollmechanische Baumwollspinnerei auf dem europäischen Festland. Die frühindustrielle Anlage ist bis heute fast vollständig erhalten. Zu dem Gebäudeensemble gehören unter anderem die fünfstöckige „Hohe Fabrik“ und das spätbarocke Herrenhaus „Cromford“. Heute befindet sich in den Gebäuden eine Niederlassung des LVR-Industriemuseums. Die Dauerausstellung des Museums dokumentiert unter anderem Einblicke in die Lebenswelt der Fabrikantenfamilie Brügelmann, zeigt das Leben und Arbeiten in der Fabrik und bietet Einblicke in die Technik der Baumwollspinnerei.

Corona
Aktuelle Informationen zur Öffnungssituation finden Sie hier:

Öffnungszeiten
Dienstag bis Freitag: 10:00 - 17:00 Uhr

Samstag, Sonntag
und an Feiertagen: 11:00 - 18:00 Uhr

Für Schulklassen öffnet das Museum auf Anfrage schon um 9 Uhr.

Geschlossen:
montags (auch an Feiertagen wie Oster- oder Pfingstmontag), Neujahr (1.1.), Weiberfastnacht, Karfreitag, Heiligabend (24.12.), 1. Weihnachtsfeiertag (25.12.), Silvester (31.12.)

Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

Die Evangelische CityKirche Elberfeld bringt den Urwald mitten in die Stadt. Wo eigentlich eine Baustelle ist, wird es mit einem Mal farbenfroh und lebendig.
Ab sofort hängt also ein riesiges Dschungel-Wimmelbild (ca. 22 x 10 m) außen an der Kirche. Die Künstlerin Inga Beitz-Svechtarov hat das Originalbild als Aquarell gemalt, das auch im WeltCafé aushängt. Inmitten von Häusern, Asphalt und Lärm finden sich die Wuppertaler so überraschend im Dschungel wieder.

Joseph Beuys hat mit der 1968 formulierten Devise „Jeder Mensch ist ein Künstler“ die Grenzen der Kunst neu definiert. Nicht die Auseinandersetzung mit den starren Formen von Malerei und Skulptur war sein Ziel, nicht das sich Einfinden in die vordefinierten Strukturen von Akademien und Museen. Es ging ihm vielmehr darum, alle kreativen Kräfte auf das Leben und seine Wandelbarkeit zu lenken. In dieser Beweglichkeit erkannte er die Chance für eine kontinuierliche Veränderung von Bewusstsein und die weitere Herausbildung von Freiheit und Kreativität. Künstlerische Arbeiten hat Beuys als „Werkzeuge“ gesehen. Mit ihrer Hilfe wollte er Ideen in Gang setzen, die über die Betrachter in die ganze Gesellschaft hineinwirken und alle Mitglieder zur verantwortungsvollen Teilnahme an diesem kreativen Prozess einlädt. Ausstellungen wünschte er sich als „Werkstatt“ für den produktiven Umbau von zunächst ungerichteten Energien, Museen nicht als Ruhmeshallen, sondern als „permanente Konferenz“, an der jeder zur kritischen Teilhabe aufgefordert ist. Dem Künstler – und damit jedem Menschen – spricht er die Fähigkeit zu, schöpferisch über bestehende Verhältnisse hinauszuwachsen, sich mit seiner archaischen Vergangenheit ebenso zu verbinden wie mit einer visionären Zukunft. In der Kultur sieht er den Impulsgeber für diesen kreativen Wandel. Die dort formulierten Kräfte können schließlich, so Beuys, Wirtschaft und Rechtswesen dynamisieren und die Verbesserung der eigenen wie auch der gesamten Existenz herbeiführen.

Perpetual Motion
Für diese Ausstellung wurden über 20 Exponate der Jahre 1949 bis 1985 aus den Privatsammlungen der Galeristen Thaddaeus Ropac, Bernd und Verena Klüser sowie der Journalistin Linde Rohr-Bongard und der Sammlung Viehof, ehemals Sammlung Speck, ausgewählt, die alle durch ihre jeweils eigene profunde Geschichte mit Joseph Beuys und seinem Schaffen verbunden sind. Zugleich stehen sie Tony Cragg nahe, der aus Anlass des 100. Geburtstags von Beuys das Desiderat hatte, eine Ausstellung mit seinen Werken in zwei Pavillons des Skulpturenparks Waldfrieden zu verwirklichen. Cragg selbst war Beuys erstmals 1972 in der Whitechapel Gallery in London begegnet. Der damals 23jährige Cragg war von Beuys‘ charismatischem Vortrag, seinem enzyklopädischen Wissen, seiner brillanten Assoziationsfähigkeit und dem gesellschaftlichen Anspruch seines Kunstbegriffs tief beeindruckt. Die von ihm nun für Wuppertal ausgewählten Exponate von Wegbegleitern von Joseph Beuys vernetzen sich untereinander dialogisch und sind im Beuys’schen Sinne eine Batterie zur Speicherung von Energie, ein Reservoir an Potential und Ideen.

„Joseph Beuys. Perpetual Motion“ ist Anlass zur Neubetrachtung und Diskussion des Werks von Joseph Beuys, der sich als Künstler und politischer Aktivist, als hypersensibler Mensch und scharf-rationaler Denker für die Verwirklichung einer Utopie eingesetzt hat. Sie wird begleitet von eine Vortragsreihe, die Schlaglichter auf die umfassende Theorie des Künstlers wirft, der für jeden Moment des künstlerischen Wirkens gefordert hat „Jeder Griff muss sitzen“.

Das bildhauerische Werk von Leunora Salihu zeugt von einer unverwechselbaren Material- und Formensprache. Die Künstlerin befasst sich mit elementaren Themen der Bildhauerei wie konstruktive und organische Bauweisen, Bewegung in der statischen Form, die Skulptur-Sockel-Problematik oder die Auseinandersetzung mit Innen und Außen, Raum und Umraum.

Ihre skulpturalen Formen basieren auf einem Prinzip von modularen Bauweisen aus manuell gefertigten Elementen, die durch das Prinzip der Wiederholung und Reihung einen spannungsgeladenen Rhythmus erzeugen und physikalische Gegenpole betonen: Expansion und Anziehungskraft sowie Schwerkraft und Schwerelosigkeit. Alles hängt miteinander zusammen und bedingt sich gegenseitig. Dabei sind die Wahl und Kombination der Materialien mit ihren spezifischen Eigenschaften und Herstellungsprozessen, darunter vornehmlich natürliche Materialien wie Keramik oder Holz, untrennbar mit der Ausdrucksqualität ihrer Skulpturen verbunden.

Unabhängig von statischen und konstruktionsbedingten Fragestellungen beschäftigt sich Salihu in ihren Zeichnungen mit dem Verhältnis von Körper und Raum sowie biologischen und geologischen Phänomenen. Dem Prinzip der Wiederholung und Variation einzelner Elemente bleibt sie auch in diesem Medium treu.

Leunora Salihu wurde 1977 in Prishtina, Kosovo geboren und lebt und arbeitet in Düsseldorf. Sie studierte Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf und schloss als Meisterschülerin bei Tony Cragg ab. Sie hatte Einzelausstellungen in Institutionen wie kürzlich in der Sammlung Philara (2020), dem Museum Lothar Fischer (2018), der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K21 (2017), The National Gallery of Kosovo (2017) sowie dem Lehmbruck Museum (2011/12). Salihus Schaffen wurde unter anderem durch den Lothar-Fischer-Preis (2017) ausgezeichnet.

Märchen der Brüder Grimm, von Charles Perrault oder Georg Büchner dienen Philipp Fröhlich seit einigen Jahren als Ausgangspunkt für seine Malerei. Aus den Geschichten isoliert und interpretiert er malerisch prägnante Szenen, wobei die Narration klar erkennbar bleibt.
Fröhlich bereitet seine Bilder vor, indem er reale Modelle baut – eine Herangehensweise, die durch sein Studium in der Bühnenbildklasse von Karl Kneidl an der Kunstakademie Düsseldorf geprägt ist.
Aus diesem Prozess leitet sich die hypnotische Atmosphäre seiner Gemälde ab, die eher typisch für die kinematografische Sprache oder die virtuelle Realität ist als für die alte Disziplin der Malerei. Auch das Verschmelzen von Ebenen, die Konkurrenz zwischen Details und perspektivisch Größerem, das wechselhafte Spiel zwischen Unschärfe und Präzision, das den Blick des Betrachters lenkt, sind Bildelemente, die aus der Welt des Theaters stammen.

Auf diese Weise dem Narrativ der Märchen folgend, zeigt uns der Künstler ein beunruhigendes und obsessives Universum, in dem das Greifbare der Realität, die wir sehen, durch die Instabilität des Bildes in Frage gestellt wird.
In der Malerei von Philipp Fröhlich haben Theater und Oper, Literatur und Musik immer eine große Rolle gespielt. So ist eine frühere Serie von Werken, zu der auch das Bild „Landschaft“ (2014), das sich heute in der Sammlung des Von der Heydt-Museums befindet, beispielsweise von dem Science- Fiction-Roman „Riddley Walker“ (1980) des amerikanischen Autors Russell Hoban beeinflusst. Im Kontext seines Interesses an Pflanzen und Bäumen entstand zudem eine Serie von Bildern, die er 2015 unter dem Titel „HOAP of a Tree“ in Madrid zeigte. Im Unterschied zum Märchen-Zyklus sind in diesen früheren Serien keine Hinweise auf mögliche literarische Vorlagen erkennbar.
Fröhlich selbst erläutert den 2017 begonnenen und mittlerweile abgeschlossenen Zyklus der Märchenbilder: „Auf die Märchen bin ich gekommen, weil ich mich gefragt habe, ob es noch möglich ist, narrative Bilder zu malen. Es war mir sehr wichtig, ein Thema zu finden, das weithin bekannt ist, man es aber bei den klassischen Motiven der Bibel oder der antiken Mythologie nicht mehr voraussetzen kann. Für Märchen habe ich mich deshalb interessiert, weil sie eine sehr bildhafte Sprache haben und zumindest die großen Märchen wirklich sehr bekannt sind. Mich interessiert gerade eine interpretative Herangehensweise besonders.“

Philipp Fröhlich (*Schweinfurt, 1975) studierte von 1996 bis 2002 in der Bühnenbildklasse von Professor Karl Kneidl an der Kunstakademie Düsseldorf. Während des Studiums arbeitete er als dessen Assistent an verschiedenen Theater- und Opernproduktionen, unter anderem mit Peter Zadek. Von 2002 bis 2016 lebte Philipp Fröhlich in Madrid. Seine Bilder wurden in einer Reihe von Ausstellungen in Spanien und im Ausland gezeigt und finden sich in Museen und öffentlichen Sammlungen wie dem Museo Reina Sofia in Madrid, dem MUSAC in León, dem Museo Patio Herreriano in Valladolid und dem Von der Heydt Museum in Wuppertal. Philipp Fröhlich lebt seit 2016 in Brüssel. Die Ausstellung „Märchen“ in der Kunsthalle Barmen ist seine erste Einzelausstellung in Deutschland.

Ausstellungsdauer 30.05.2021 - 01.08.2021

Öffnungszeiten
Do/Fr: 14:00-18:00 Uhr
Sa/So/Feiertag: 11:00-18:00 Uhr


Diese Ausstellung wird ermöglicht durch:

Die Künstlerinnen und Künstler Hörner/Antlfinger, Ulrike Kessl, Neringa Naujokaite, Driss Ouadahi und Veronika Peddinghaus setzen sich auf unterschiedliche Weise mit dem allgegenwärtigen Thema Wohnen auseinander. Die Präsentation vereint Gemälde, Fotografien, Objekt- und Videoarbeiten, die teilweise eigens für die Ausstellung und ihre Architektur konzipiert wurden.

Bitte melden Sie sich an unter 02102 550-4180 und -4181 oder per Email